sábado, 27 de diciembre de 2014

AUDITORIO NACIONAL DE MADRID

El pasado 21 de noviembre a las 19:30 horas acudimos tres compañeras y yo a la Sala Sinfónica (Auditorio Nacional de Madrid) que se encuentra en Principe de Vergara. El concierto que pudimos disfrutar era "Orquesta y Coro Nacionales de España".   




El director de este Ciclo Sinfónico fue Eliahu Inbal . Otros nombres destacados fueron: Christine Brewer (soprano), Catherine Wyn-Rogers (mezzosoprano), José Ferrero (tenor), Andreas Conrad (tenor), Albert Dohmen (bajo), y el coro de RTVE. 



Es una obra del compositor revolucionario Arnold Schoenberg (1874-1951). Estaba dividida en dos partes, donde la primera parte tenía una duración de unos 65 minutos aproximadamente formada a su vez por dos partes, y la segunda parte cuya duración era de 45 minutos más o menos, constituida por la tercera parte. Entre la primera y la segunda parte había un descanso de 20 minutos.   

Esta temporada, correspondiente al 2014-2015 tiene como título "REVOLUCIONES"  




Nuestras entradas correspondían a tribuna que estaban situadas detrás de la orquesta. Nosotras decidimos llegar antes de la hora para poder analizar con detalle la sala, y así comprobar si los instrumentos estaban ordenados según lo visto en clase. Los instrumentos estaban colocados de la siguiente manera: los más graves a la derecha del público, y a la izquierda se encontraban los instrumentos más agudos.Por lo tanto, estaban en el orden estudiado. El director, como es de esperar, estaba situado en el centro. 




A continuación, adjunto una serie de fotos de la orquesta y coro donde podemos comprobar lo que afirmaba en lineas atrás. Primero, están los instrumentos de cuerda, seguidos de los instrumentos de viento madera. Tras los instrumentos de viento madera encontramos los instrumentos de viento metal. La percusión estaba situada al final y al ser un concierto de orquesta y coro, éste último se colocaba esta vez adelante y en el medio.   















La puntualidad del concierto fue exacta, y a las 19:30 se cerraban las puertas de la sala (con lo cual durante la actuación nadie podía entrar en la sala),y a partir de entonces los músicos fueron saliendo de manera ordenada por una puerta que comunicaba directamente con el escenario. Minutos después comenzó el espectáculo. 

Al salir el director de la orquesta , saludó al concertino que en este caso era mujer, y su colocación era la correcta. El oboe fue el encargado de dar la nota "LA" para la afinación de todos los instrumentos. En el caso de que los instrumentos estuvieran mal afinados sería culpa del concertino . Este detalle de la afinación me resultó muy curioso e interesante porque es ver en práctica lo que nos ha explicado nuestro profesor de la asignatura de Música. 

Cada par de músicos tenía un atril, exceptuando el director y las voces que tenían uno para cada uno. En cada atril, al ver dos músicos, siempre será la misma persona quien se encarga de pasar la página. Era complicado decir un número concreto de atriles porque había bastantes , pero pudimos contar más de cien, por lo tanto, podemos decir que había más de 200 músicos. A mi eso me llamó la atención porque a simple vista no parecen tantos hasta que intentas contarlos.   

Como hemos visto anteriormente, el concertino es el primer violín y sus funciones son: respresentativo, imagen y funcional. Por así decirlo es el "capitán" de la orquesta. Tanto al comenzar como al finalizar el director y  las voces estrecharon la mano al concertino. 

Tras acudir a este espectáculo, he podido comprobar y adentrarme un poco más en el gran mundo de la música donde he apreciado la organización de la orquesta, la colocación de los diferentes instrumentos, el papel tan importante del director, la figura del concertino, etc. A medida que pasaban los minutos me venían a la cabeza todas las explicaciones de nuestro profesor de música sobre este tema y todos los puntos fuertes que teníamos que tener presentes a la hora de analizar y comentar una orquesta. 

Esto me ha servido para aprender poco a poco a analizar una orquesta, porque años atrás he acudido a varios conciertos pero simplemente me quedaba con la admiración a los músicos y el sonido que producían en sí, pero no me paraba a pensar en todo aquello que se puede exprimir mientras lo ves.  

Me ha parecido un gran concierto con una perfecta puesta en escena y he podido disfrutar tanto de la orquesta como de las voces. Ha sido una experiencia muy enriquecedora y gratificante. Además, como he comentado en lineas atrás, era una obra de Arnold Schoenberg, que ya teniamos conocimientos sobre él y de algunas de sus obras y hemos podido relacionarlo con lo vivido en el concierto.

Finalmente, para terminar este breve comentario sobre esta experiencia, me ha parecido muy satisfactorio poder comprobar en primera persona toda la teoría vista en clase llevada a la práctica en un concierto de apenas una horas, donde el aprendizaje ha sido  muy significativo. Recomiendo este concierto a todas aquellas personas que aprecian este mundo, y también para aquellas personas que nunca han ido a alguna orquesta porque acabaran impresionados y con una muy buena crítica sobre ella.   












APLICACIÓN DIDÁCTICA

RECORDAMOS CLASES ANTERIORES...


¡Hola! Hoy realizaremos una aplicación didáctica sobre el tempo ya que en clases anteriores hemos hablado sobre ello. 
  
Si hay un elemento que realmente afecta a la música y a quienes la oyen es el tempo. El tempo es la velocidad con que se interpreta una composición musical. 

Por ejemplo, si tenemos la siguiente partitura de 4/4, la partitura tendrá cuatro tiempos de la cual la negra equivale a un tiempo. Por lo tanto, cada compás de la partitura tendrá 4 negras, o lo que es lo mismo, 4 golpes.  



Nos podemos hacer varias preguntas, como por ejemplo, ¿cómo son esos golpes?, ¿cuánto dura cada sonido?,etc. Obviamente no es lo mismo 4 golpes rápidos, que 4 golpes lentos, y para ello tendremos que saber cuál sería la duración de una negra.  

Los más usuales son: 

LARGO: muy lento 
ADAGIO: lento majestuoso 
ANDANTE: al paso, tranquilo 
ALLEGRO: animado y rápido 
PRESTO: muy rápido. 



Gracias al metrónomo aparecen los BPM "golpes por minuto", que sirve para establecer la duración y /o velocidad de las figuras musicales con exactitud. Se define la duración del sonido y cuantas de estas figuras (negras) podemos encontrar en un minuto. Por ejemplo, si se indica como tempo negra = 60, serán 60 golpes en 1 minuto, por lo cual cada negra equivale a un golpe por segundo. En otras palabras, el tempo determina la velocidad con la que se produce una obra musical. 
  



APLICACIÓN DIDÁCTICA




Esta aplicación didáctica irá orientada a los alumnos correspondientes al segundo ciclo de Primaria, concretamente para 3º. Para aplicar estos contenidos en el aula es importante realizar una serie de preguntas en voz alta para saber las ideas previas que tienen los alumnos sobre el tema. Cuestiones del tipo: ¿Qué creéis que significa tempo? ¿De dónde puede venir esa palabra? ¿Cómo podemos medir la velocidad en la música?...  

  Después se realizará la explicación adecuada y adaptada para niños de ese nivel para que así todos los niños puedan entender todo aquello relacionado con el tempo. Nos ayudaremos del proyector del aula para la explicación y lo haremos interactivo para motivar a los alumnos. Además, podemos ir pasando a cada niño el metrónomo para que puedan ver su aplicación en primera persona y ver las diferentes velocidades.  

https://www.youtube.com/watch?v=iN5Jv9s-z80 

Podemos ayudarnos de este video para que vean claramente las diferencias entre un extremo y otro. 

Como los nombres de las diferentes velocidades son italianos, realizaremos una actividad a modo de pasatiempo para que de esta manera se aprendan mejor los nombres. Son actividades muy sencillas que podrían realizar cualquier niño de la etapa Primaria. Se realizará de manera individual.  
  
Con estas actividades el objetivo es que aprendan a escribir las diferentes palabras y sepan relacionarlo con su significado correspondiente. 


Relaciona:

Bicicleta                                           Moderato
Persona caminando                       Andante
Tren en marcha                               Adagio



 Otra actividad que se puede proponer es poner diferentes audios y que lo clasifiquen según la velocidad, para que así poco a poco puedan familiarizarse con las diferentes velocidades. Al ser una actividad más compleja lo realizaran por grupos de cuatro personas. 

Los audios propuestos serán los siguientes: 

https://www.youtube.com/watch?v=B4e7kWdko6c 

(Prestissimo - Beethoven) 

 

https://www.youtube.com/watch?v=df-eLzao63I 

(Andante - Mozart)

 https://www.youtube.com/watch?v=B83mLfvV2VA 

(Vuelo del moscardón)  


https://www.youtube.com/watch?v=izQsgE0L450 

(Adagio - Samuel Barber)

https://www.youtube.com/watch?v=EUia8oQUnww 

(El reloj sincopado - Leroy Anderson )

https://www.youtube.com/watch?v=XMbvcp480Y4 

(Adagio - Albonini)


*Aprovechando los audios podemos dar una información breve a los alumnos de cada uno de los músicos correspondientes a los audios para que puedan ir enriqueciendo su aprendizaje.


Por último, los niños tendrán que pensar un ejemplo de su vida cotidiana que pueda ser aplicado en las diferentes velocidades, pero en vez de usar todas, utilizarán las más usuales para hacer la actividad más sencilla y se vean las diferencias con claridad. Lo realizarán en parejas.  

Con estas actividades propuestas se pretende: mejorar en el ámbito musical, aprender qué es el tempo, saber diferenciar las velocidades y aumentar el trabajo en equipo, por parejas e individual.

viernes, 26 de diciembre de 2014

NOTICIAS SOBRE MÚSICA

¡Hola! Durante estos meses el profesor nos ha enviado el enlace de dos noticias. Me parece muy interesante verlas en este Blogger.  

 ¿Qué es un Stradivarius? Es un instrumento de cuerda construido por un miembro de la familia italiana de Antonio Stradivari. Estos instrumentos son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. 
Las características de estas obras de arte son consideradas únicas.







Las noticias son las siguientes:

"Así suena un ‘Stradivarius’ de récord"


http://elpais.com/m/cultura/2014/04/16/actualidad/1397664900_759460.html  


Esta noticia trata sobre la subastación de una viola, la cual fue creada por el maestro italino durante el famoso "periodo dorado". Por ello, la viola puede superar el récord de otro stradivarius que fue vendido por 11,5 millones. 
La viola fue presentada en París, tras realizar un recorrido por diferentes paises del mundo. Su precio de salida es de 45 millones de doláres.   

"Descubierto el secreto del sonido del Stradivarius"


http://elpais.com/m/cultura/2008/07/02/actualidad/1214949606_850215.html

Esta noticia trata sobre la calidad acústica de los violines por la densidad de su madera, según un estudio de un médico procedente de Holanda gracias a un escáner médico.  

Los violines tienen un secreto: la calidad de los materiales que se han utilizado para su fabricación. Según el análisis, la densidad de la madera de los stradivarius es uniforme en toda su superficie. Me parece un gran estudio que desconocía completamente, y a la hora de examinar la madera con detalle hay que tener mucha delicadeza ya que son instrumentos de una gran cantidad económica.





Enlaces de interés: 

https://www.youtube.com/watch?v=s7W3qbng4t0  

https://www.youtube.com/watch?v=NdOC0_7RRjQ  

https://www.youtube.com/watch?v=vYiQe7RUKjU

lunes, 17 de noviembre de 2014

Miércoles, 12 de Noviembre del 2014.

VILLANCICOS

El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués. Originalmente, eran canciones profanas con estribillo de origen popular y armonizadas a varias voces. 

 


En mi grupo, hemos decidido realizar un villancico tomando como ejemplo el famoso villancico de"Mi burrito sabanero".  A continuación, os adjunto el enlace de ese villancico para que podáis escucharlo.

https://www.youtube.com/watch?v=ODKhBgLYUZU 

Nuestro villancico tiene como título "Ya llegan las Navidades " y la letra que nos hemos inventado entre todos es la siguiente:   




¡YA LLEGAN LAS NAVIDADES!


 
Ya llegan las navidades como me voy a poner, 
en las reuniones familiares comeremos a la vez. 

¡COMERÉ, COMERÉ HASTA SER PAPÁ NOEL! (bis) 

Lo primero que haré será montar el belén, 
y si quieres a la vez yo también te cantaré. 

EL BELÉN, EL BELÉN, EL BELÉN YO MONTARÉ (bis) 

Ya se acerca el seis de Enero y los Magos llegarán, 
para dejarme regalos con el fin de disfrutar.

REGALOS, Y CARBÓN, Y UN POQUITO DE ROSCÓN (bis) 

Y si nieva en Navidad mucho frío pasarás,  
guantes, gorro y bufanda no podrás olvidar. 

¡NIEVA YA, NIEVA YA, QUE ESTAMOS EN NAVIDAD!
1NIEVA YA, NIEVA YA, PARA UNA BLANCA NAVIDAD! 

Y para finalizar todas las palmas sonarán 
y así esta cancioncilla no podrás olvidar. 

¡CANTALO, SIENTELO, BAILALO Y DISFRUTALO! (bis)  


ROBERTO 

BEATRIZ 

NOELIA 

LEYRE 

MANU 

TODOS 

En este villancico hemos querido participar todos de manera individual y grupal. Para ello, empezaba un compañero cantando dos versos, luego cantanbamos todos, etc. Al final del villancico, tocamos las palmas para que todos nuestros compañeros y el profesor participaran. 

Finalmente, me ha parecido una actividad muy atractiva para llevarla al aula de Primaria porque fomentaremos la creatividad y el trabajo en grupo. Además, aprenderemos de los diferentes villancicos realizados por los otros grupos y su originalidad.


viernes, 7 de noviembre de 2014

Miércoles, 5 de Noviembre del 2014


 EL TEMPO  

En la clase de hoy el principal protagonista ha sido el tempo (tempi en plural), hace referencia a la velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical. Se trata de una palabra italiana que significa "tiempo". En las partituras de una obra el tempo se suele representar al inicio de la pieza encima del pentragrama.  Por lo tanto, podemos decir que el tempo es algo subjetivo, relativo y hace referencia a la velocidad de la música. (No hay nada más subjetivo que el tempo y la velocidad en la música).
  
Hasta Beethoven, nadie escribía en las partituras la velocidad a la que se debía de tocar. Este compositor vendía su música para que otra gente la tocara, por eso sus partituras tienen elementos del tempo.



  

Antes de inventarse el metrónomo, del que hablaré a continuación, se empleaban determinadas palabras italianas que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y al mismo tiempo daban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. Lo podemos representar en la siguiente imagen para una forma más visual para su aprendizaje: 




Rápido: Allegro          Intermedio: Andante          Lento: Adagio 

(-)Largo 
       Larghet 
     Adagio 
       Andante 
        Moderato 
    Allegro 
    Presto  
      (+) Prestissimo

En un compás se indica con la palabra. Por ejemplo: Allegro equivale a 120 negras por minuto pudiendo llegar a 160)


¿Cómo evitamos que una misma pieza marque siempre la misma velocidad? 

El metrónomo es un aparato utilizado para indicar el tempo o compás de las composiciones musicales. Produce regularmenta una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un tiempo constante.
El metrómetro indica el tempo al que hay que interpretar la obra. Es una herramienta fundamental para un músico. 




En esta clase, hemos podido comprobar que la música es de los pocos artes que juega con el tiempo y la velocidad es muy importante.   El elemento de la música es que interactúa con el tiempo.

Durante la clase, realizamos un breve ejercicio que consistía en levantar la mano pasado sesenta segundos. Algunos compañeros levantamos la mano antes del minuto, otros en el momento justo, y otros más tarde. 

Debemos realizar una aplicación didáctica relacionada con el tempo para llevarla a cabo en un aula de Primaria (la realizaré más adelante), y este esquema puede ser un ejemplo para que sepan rellenar los conceptos aprendidos. 




   ¿Cómo saber la velocidad de una canción? 

- Cronómetro  
- Virtual DJ 
- Fórmula 


Albinoni : http://www.youtube.com/watch?v=_eLU5W1vc8Y 
Samuel Barberhttp://www.youtube.com/watch?v=izQsgE0L450 
Vuelo del moscardón: http://www.youtube.com/watch?v=B83mLfvV2VA

viernes, 31 de octubre de 2014

Miércoles, 29 de Octubre del 2014

¿Qué es una retahíla? 
  
En la clase de hoy nos hemos sentado todos formando un gran círculo. La sesión se ha dividido en dos partes. Primero, el profesor explicó la retahíla, un juego de palabras típicamente infantil que beneficia la fluidez verbal, así como la atención y la memoria.  Con las repeticiones, la armonía y las rimas, se logra entretener a los niños que insconscientemente practican el lenguaje. En el colegio se inventan retahílas para hacer rutinas. Por lo tanto, la retahíla: 

1) No se canta, se recita.
2) Puede o no tener rima (En clase hemos puesto el ejemplo recitando la tabla del dos) 
3) Tiene un cierto ritmo (Ejemplo de las preposiciones)   



Ejemplo de adivinanzas: "Oro parece plata-no es, el que no lo adivine, bien tonto es" 
  
Hemos podido comprobar que con cuatro palabras (por ejemplo, tantas -  fuentes - pocos - puentes) podemos hacer ritmos, trabalenguas, etc.






Después, el profesor ha tocado una serie de notas en el piano y nosotros teníamos que cantar siguiendo el ritmo del piano. 

En la segunda parte de la sesión, por pequeños grupos hemos tenido que aprender a coger las baquetas y tocar los xilófonos sabiendo identificar la letra con dicha nota.  



Finalmente, nos ha enseñado un diapasón que es un dispositivo metálico, generalmente de acero, con forma de horquilla, utilizado principalmente como referencia para la afinación de instrumentos musicales.  El diapasón da la nota "LA".  



 Me ha parecido una clase muy amena y en la que siempre salgo aprendiendo cosas nuevas.

lunes, 27 de octubre de 2014

Miércoles, 15 de Octubre del 2014

En la clase de hoy, el principal protagonista ha sido el piano para saber cómo tocarlo y por qué hay teclas negras y teclas blancas. Para ello, hemos cambiado de clase y hemos ido a una adecuada para esta asignatura porque había un piano y un armario con diversos instrumentos, que supongo que tendremos que aprender a utilizar a lo largo del curso.  

Para hacer una clase más familiar, nos hemos puesto todos en un semicírculo y el profesor ha ido explicando con ayuda de la pizarra.  

En primer lugar, ha dibujado dos pentagramas con las notas correspondientes, y en uno señalaba la mano derecha, y en el otro pentagrama que era el de más abajo, señalaba la mano izquierda.   

 - El pentagrama en clave de Sol se toca con la mano derecha 
 - El pentagrama en clave de Fa se toca con la mano izquierda.





 Para saber el lugar que tienen que ocupar cada nota en el pentagrama nos ha dado una serie de ejemplos para una aplicación más fácil: 

- Lo que está más cerca: MI 
- Lo que está más lejos: FA 
- Lo que está en la línea del centro: SI  

Después, se ha dirigido al piano para tocar alguna nota y para identificar dónde está la nota DO en el teclado, bastaría con ir al medio de éste para saber cuál es la tecla correspondiente (como si estornudáramos). Antes de dos negras hay un DO. Cuanto más a la derecha del piano más agudo. 
   
Identificaremos las notas con letras: 

A = LA      B= SI      C= DO      D= RE      E=MI      F=FA      G=SOL 

En cuanto al ámbito de la notación musical destacamos: 


  • Sostenido (#): suma medio tono, es decir, aumenta medio tono a una nota de la tecla blanca.    
  • Bemol (b): baja medio tono, es decir, desciende medio tono a una nota de la tecla blanca.   
Las teclas negras se pueden llamar sostenido o bemol. Tanto las teclas blancas como las negras van en escala. Tecla negra= sostenidos o bemoles + la nota.



Ejemplo: si queremos tocar "do sostenido" tendremos que saber que es la nota más próxima que está hacia la derecha de la nota "do". La nota más próxima será una tecla negra. Para tocar "do sostenido" deberemos tocar esa nota negra. 


Ejemplo: si queremos tocar "sol bemol" tenemos que saber que es la nota más próxima hacia la izquierda de la nota "sol". La nota más próxima será la primera tecla del grupo de tres. Para tocar ese "sol bemol" tocaremos la tecla negra.  


 TONO Y SEMITONO 

La diferencia de altura entre las notas se mide en tonos y semitonos. No todas las distancias entre dos notas son iguales. Tenemos dos distancias, una es mayor y otra menor.  

Nuestra escala ( de Do a Do) está compuestos por 5 tonos y 2 semitonos. 

DO _____RE_____MI__FA_____SOL_____LA_____SI__DO 


 TONO     SEMITONO  

En todos los teclados sólo hay medio tono.  Un semitono es igual es medio tono. Dos semitonos forman un tono.  
Si nos fijamos en la distribución de las teclas negras de un piano (las que sirven para hacer la distancia de semitono), observaremos que entre las notas MI-FA y SI-DO no hay tecla negra. 




Tras esta parte teórica de la clase, el profesor mandó hacer un gran corro distribuidos por la clase. Tocaba bailar, y para ellos iba marcando una serie de pasos que teníamos que hacer con las piernas y después combinarlo con palmas y un giro. Este ejercicio ha servido para escuchar la música e ir al compás y coordinarnos entre todos.  
Para finalizar, por parejas  hemos intentado bailar siguiendo los pasos explicados (hacia adelante y hacia atrás) siguiendo el ritmo con nuestra pareja de baile. 


 
 

Miércoles, 8 de Octubre del 2014

En la clase de hoy, hemos hablado sobre los instrumentos principalmente. Los instrumentos podemos definirlos como un conjunto de piezas dispuestas para producir sonidos musicales. Pero con una simple definición no basta para tener conocimientos sobre ellos. Por lo tanto, debemos clasificarlos según qué esta sonando, cómo suena y dónde

Debemos clasificar los instrumentos de una manera correcta, por ejemplo, si hablamos de la trompeta tendremos que decir que pertenece a viento-metal, y en el caso del clarinete corresponde a viento-madera, es decir, tenemos que dar toda la información. El profesor para ello se ayudó de ejemplos como nombre y apellidos, marca del coche y modelo, para que nos quede claro que no sólo sirve con nombrar el instrumento. 

¿QUÉ SUENA? Para responder a esta pregunta tenemos que responder según si pertenece a la familia de cuerda, viento o percusión. 

¿CÓMO SUENA?  

Cuerda : cuerda frotada, cuerda percutida o cuerda pulsada. (Ejemplo: violín, guitarra...) 
Viento: viento metal o viento madera (Ejemplo: trombón, clariente...). 
Percusión: afinadas (producen notas como el xilófono), o no afinadas (produce ruido como en el caso del "gong"). 
Pequeña percursión: cualquier "cachivache" que se pueda emplear (Ejemplo: silbatos, pisotón,etc).  

Sabiendo esto, podemos hacer una clasificación con sus instrumentos (de menor a mayor tamaño)

Cuerda frotada: VIOLÍN - VIOLA - VIOLONCHELO - CONTRABAJO  



Viento madera: FLAUTA - CLARINETE - OBOE - FAGOT  



Viento metal : (todos empieza por "T" y el profesor nos dió un pequeño truco para acordarnos de los instrumentos "T4") TROMPETA - TROMPA - TROMBÓN - TUBA  


Percusión afinada: LIBRA- VIBRÁFONO. XILÓFONO - MARIMBA (láminas) y también los TIMBALES (parches).   


No afinadas: PANDERETA - CASTAÑUELAS - ZAMBOMBA - CLAVES - ETC 

Cuerda pulsada: ARPA 


¿DÓNDE SUENA? En una orquesta los instrumentos siempre están en el mismo sitio. Los más graves están a la derecha del público, y a la izquierda se encuentran los instrumentos más agudos. El directo se sitúa en el centro.  




  En esta imagen podemos observar la colocación de cada grupo de instrumentos en una orquesta. Tras los instrumentos de cuerda, estarán los instrumentos de viendo madera, es decir, flauta, clarinete, oboe y fagot. Detrás de los instrumentos de viento madera encontramos los instrumentos de viendo metal: trompeta, trompa, trombón y tuba.  


Durante la clase, se ha presentado alguna duda en el tema de colocación de los instrumentos, si por ejemplo, una gaita forma parte de una orquesta, estarán con los instrumentos de viento. Si el caso fuera que la gaita da un concierto, estaría en el centro adelante, al igual que si fuera un concierto de guitarra o de otro instrumento.  

- El saxofón es un instrumento de viento madera o híbrido. 
- El órgano se considera de viento y en un auditorio esta detrás por su alto sonido. Normalmente, se enchufa.

La percusión siempre estará al final, y tras ella, el coro (que puede estar o no estar). Primero, se colocan las mujeres, y finalmente, los hombres.  

El coro lo podemos clasificar en: 

 

 Soprano y contraltos corresponden a las mujeres (soprano más agudo, entre medias mezzosoprano, y después contralto). 

Tenores y bajos corresponden a los hombres (tenor más agudo, entre medias baritono, y luego bajos que serán los más graves).


Por lo tanto, visto esto, puede preguntar en el examen : "situar instrumentos de cuerda y decir qué tipo de instrumento es". 

¿CÓMO SE CUENTAN LOS INSTRUMENTOS?  

Esta pregunta me llamó mucho la atención, porque a simple vista es difícil saber cuantos instrumentos hay en la orquesta. Se cuentan según los atriles (un atril para cada dos músicos, y uno de ellos será el encargado de pasar de hoja siempre). 


ANÉCDOTAS Y COSAS IMPORTANTES  
   
  • En una orquesta el director nunca habla a la vez con toda la orquesta. 
  • El primer violinista se llama concertino (es el "capitán") que puede dirigir y generalmente, toca los solos de violín. Sus funciones son: representativa, imagen y funcional.  
  • El director de orquesta siempre saluda al concertino.        

    Daniel Baremboin, durante la orquesta de Viena, saludó a todos los componentes de la orquesta. En esta orquesta, no todos los instrumentos estaban colocados donde se debían y por lo tanto, el profesor puede preguntar en el examen qué instrumentos no estaban en su lugar. 

http://www.youtube.com/watch?v=nGjhvwHBEi4 


AFINACIÓN DE LA ORQUESTA   

  • El concertino afina la orquesta, y si algún instrumento sufre un percance, por ejemplo, se rompe alguna cuerda, el concertino deberá cambiar ese instrumento. 
  • Si el director escucha que la orquesta no está afinada, la culpa será del concertino, porque él debe comprobar que todos los instrumentos están afinados. 
  • El oboe toca el "LA" y los violones le siguen. 
  • El movimiento de brazos de las personas encargadas de tocar el arpa será siempre el mismo y al mismo tiempo.  
  • En una orquesta hay un protocolo: salen los músicos, sale el concertino y sale el director.  
¿QUÉ ES LO QUE SUENA?

Electrófonos: instrumentos que se enchufan, es decir, necesitan de corriente.

Cordófonos:cuerda.

Aerófonos: viento

Idiófonos:   percusión 


Wagner, creó un teatro donde quería dar importancia a la acción musical, e hizo una fosa para evitar la distracción del público con los diferentes instrumentos.  

En numerosas salas de conciertos, hay sillas que no están ocupadas, y para no interferir ni perjudicar el sonido lo que hacen es que las sillas están realizadas para que el sonido rebote.

CUALIDADES DEL SONIDO 

Intensidad:  es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.  Diferencia del sonido.


Tono o altura: es la afinación del sonido, está determinada por la frecuencia de las ondas sonoras. 






Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido y está determinado por la longitud, que indicia el tamaño de una onda, que es la distancia entre el principio y el final de una onda completa.  



Timbre:   es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora del sonido, por ejmplo, entre la mista nota con igual intensidad producida por dos instrumentos distintos. Calidad del sonido. Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza del cuerpo sonoro sino también por la manera de hacerlo sonar.
  

PULSO - RITMO - VELOCIDAD (TEMPO) 

Pulso: "golpes". En este caso hemos puesto el ejemplo de Indurain, no por mayor velocidad hay mayor pulso. Por lo tanto, el pulso es algo natural, que sentimos. Para saber el pulso hay que bailar ya que se siente, no se reproduce.


Ritmo: algo que añadimos de manera artificial.


Tempo: el profesor ha puesto el ejemplo de Las Meninas, ya que el tempo podemos clasificarlo como una "cuadrícula" que hay en la partitura y no vemos.  

El pulso, compás y ritmo están en diferentes capas de la música. 



Recomendable:  

- Filmografía: Violín rojo 
- Programa: Cómo se hace. YAMAJA 
- Auditiorio nacional (entrada + programa + comentario). 
- Ensayo orquesta: Federico Fellini (película)