Viernes, 27 de Febrero del 2015.

Clase de baile   

 ¡Hola a tod@s! La clase de hoy ha sido dedicada a la danza o baile, es decir, el arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social con fines de entretenimiento. También es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos expresando sentimientos y emociones.  

 Para empezar, hemos retirado hacia el fondo de la clase todas las sillas y mesas del aula para tener el espacio suficiente para poder movernos. Tras ello, por parejas realizamos un ejercicio de confianza en el que un miembro de la pareja tenia que colocarse delante del compañero, relajarse y tirarse hacia atrás de manera natural y de forma inmediata, la otra persona le cogerá. Se podrá realizar varias veces y tendrán que hacerlo los dos miembros de cada pareja. Con este ejercicio ganaremos confianza y aprenderemos a relajarnos antes de dejarnos caer.

  

Después, el profesor nos ha mandado de manera individual colocarnos al lado de la pared, estirar nuestro brazo e nclinar nuestro cuerpo hacia la pared (como si nos estuviéramos cayendo) y con el brazo coger impulso con la pared para no caernos. Lo haremos repetidas veces. Una vez realizado este ejercicio, hemos comenzado a bailar por parejas colocando los brazos de manera correcta con nuestra pareja y haciendo unos pasos determinados. Era importante hacer los movimientos naturales, sin mirarnos los pies y dejarnos llevar. Teníamos que ir cambiando de pareja para poder comprobar diferentes experiencias. Finalmente, hemos bailado al ritmo de la música que ha hecho que todos nos animemos y disfrutemos del baile de una manera mas llevadera y sin tener apenas vergüenza.   

Me ha parecido una clase muy amena y divertida porque he aprendido la postura correcta a la hora de bailar. Creo que es un ejercicio interesante donde puedes desarrollar muchos objetivos con los alumnos y pueden desinhibirse mientras ellos se divierten. Además, la música es un recurso muy enriquecedor que producirá mucha motivación en los niños, como nos ha pasado a nosotros. 

Viernes, 20 de Febrero del 2015.

INTRODUCCIÓN A LOS GESTOS BÁSICOS   

 En la clase de hoy hemos dedicado la sesión a hablar sobre el papel tan importante del director de orquesta. Podríamos decir que es quien se encarga, en un contexto orquestal, de coordinar los diferentes instrumentos que la componen. Dependiendo de los siglos y gustos podemos nombrar a Arturo Toscanini y posteriormente a Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, entre otros.  

 

 
La responsabilidad principal de un director de orquesta se lleva a cabo durante todas las horas dedicadas a los ensayos mientras se prepara la presentación de una obra. El director corrige a los profesores ejecutantes de la orquesta, la dinámica, la debida interpretación rítmica de una frase ambigua e incluso la dirección de los arcos de los instrumentos de cuerdas. Debe poner el máximo empeño en la afinación de la orquesta ya que una orquesta desafinada distraerá al oyente al punto de destruir una gran composición. En realidad, en el momento del estreno de una obra el director podría ser prescindible. De hecho, hay agrupaciones consideradas entre las mejores del mundo que no tienen esta figura tan importante. 

 Un director de orquesta debe ser un excelente ejecutante de algún instrumento como solista. Además, debe conocer la técnica de la orquestación y por tanto saber exactamente cómo se ejecutan todos los instrumentos de la orquesta, sin necesariamente poder ejecutarlos. Debe tener profundos conocimientos de armonía y composición, ya que la sonoridad de los acordes (armonía) y de las frases melódicas (composición) también son cruciales para la debida interpretación de la obra y consecuente impacto en el oyente. El director tiene como deber llevar el tempo, indicar la entrada de grupos instrumentales individuales, marcar los acentos dinámicos, y llevar a cabo cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor. También, tiene que coordinar los ensayos, resolver disputas y desacuerdos entre los músicos dentro de ellos.  

La mayoría de los directores emplean para dar sus indicaciones, además de gestos, un pequeño palo llamado batuta. Los que no lo hacen, dirigen con gestos de los brazos y las manos. Cabe notar que si bien las funciones de cada director son las mismas, la forma en las que la llevan a cabo es lo que los distingue. Normalmente, cada partitura usa términos que se prestan a distintos grados de ambigüedad, y por donde son sujetas a la interpretación del director. Algunos ejemplos son allegro o forte.  

Si analizamos una orquesta podemos apreciar que el campo visual es muy grande y abierto, por lo tanto, todos los músicos ven al director aunque no estén mirándole directamente.  
Lo más complicado para una pieza musical es la entrada y la salida porque tiene que hacerse todos los músicos a la vez.   

Cuando el director sale en escena recibirá los aplausos del público. Tras ello, él se parará unos tres segundos aproximadamente, y comenzará el espectáculo. Se tiene que situar en una línea imaginaria donde no podrá retroceder de ella y desde donde realizará todos los gestos. Los movimientos salen del brazo (moviendo el hombro, no los codos) y el antebrazo tiene que estar paralelo al suelo.  

En esta clase todos los alumnos del grupo 372, nos hemos podido poner en el papel del director de orquesta durante unos segundos, ya que de manera indivudual, hemos salido al centro de la clase y a través de los movimientos de los brazos y gestos específicos dirigimos la palmadas que teníamos que ir dando según indicaba cada compañero. Me ha parecido un ejercicio muy interesante porque he podido comprobar como cada uno hemos hecho las indicaciones de una manera diferente y los nervios que se sienten al exponerse delante de toda la clase a indicar primero, a todo el grupo, luego a un grupo reducido de alumnos y luego a otro grupo. Es fundamental que las indicaciones sean interpretadas por los demás según como quiera que se interpreten el director.  

A continuanción, adjunto enlaces sobre dos directores de orquesta con grandes diferencias entre ellos a la hora de dirigir la orquesta :  

https://www.youtube.com/watch?v=PA7vEIj6Lzk 

https://www.youtube.com/watch?v=vHqtJH2f1Yk 

Ambos enlaces son de orquestas dirigidas por Gustavo Dudamel donde podemos comprobar que en sus indicaciones emplea la gesticulación y movimientos exagerados de los brazos.  

Por el contrario, este otro enlace, corresponde al director Sergiu Celebidache que empleaba movimientos más relajados y con mucho menos gesticulación que el anterior.

https://www.youtube.com/watch?v=elVHvTrEM34 


 

Viernes, 13 de Febrero del 2015.

Practicamos con el piano 

En la clase de hoy, el profesor nos ha repartido los examenes sin ponernos una nota. Simplemente, ha ido marcando aquellos errores que hemos tenido para que nosotros podamos ser conscientes de ellos. El objetivo es que todos nuestros errores no lo sean en un futuro.  

Después, nos ha mandado de manera individual dibujar un pentagrama en clave de sol y en clave de fa con diez notas al azaar. Nos ha dejado cinco minutos para que lo hiciéramos e indentificáramos las notas. Tras ello, hemos salido uno por uno al piano con nuestros dos pentagramas, y el profesor nos ha mandado tocar una nota de nuestro pentagrama en clave de sol y otra en clave de fa.  Me ha parecido un ejercicio muy interesante ya que cuando verdaderamente aprendes es cuando te sientas en el piano y tienes que identificar, primero el do central que ésta en el medio del teclado antes de dos teclas negras,  y a partir de ahí las notas que se tienen que tocar. Recordando que hacia la izquierda se toca: DO-SI-LA-SOL-FA-MI-RE-DO y a la derecha : DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO.   

Viernes, 6 de Febrero del 2015.

Prueba de Música 

En la clase de hoy hemos realizado una pequeña prueba sobre los contenidos dados hasta ahora. Es importante dominarlos porque vamos a tener que trabajar con ellos a lo largo de estos meses. Esta prueba ha consistido en: 

1) Escribir todo lo que sepamos sobre cuerda, viento o percusión. Saber donde se sitúa en la orquesta.   

2) El profesor nos ha dado un número y a través del valor de notas y silencios hemos tenido que sumar para conseguir dicho número.   

3) El profesor nos ha dado dos notas y teníamos que poner el sostenido y bemol, escribirlas en el pentagrama, en clave de sol o de fa y en el piano. Además, poner esas dos notas en inglés.   

4) Hemos escuchado dos audiciones y teniamos que identificar los instrumentos que aparecían.  

Este último ejercicio me ha parecido más complejo porque no estoy muy acostumbrada a escuchar los instrumentos de una orquesta. Por lo tanto, he encontrado este enlace que permite aumentar el conocimiento de cada instrumento a la hora de escucharlo. Van apareciendo los instrumentos de la orquesta por separado: 

https://www.youtube.com/watch?v=qejb8rEjYNQ 

El Piano

 ¡Hola a tod@s! He decidido crear una entrada dedicada al piano ya que este instrumento va a estar muy presente en la asignatura de Música en Primaria.  

¿QUÉ ES UN PIANO? 

El piano es un instrumento de cuerdas percutidas por martillos activados por teclas. La producción del sonido tiene lugar por medio del martillo que el mecanismo del teclado lanza contra las cuerdas. Originalmente se llamó Pianoforte (suave-fuerte), porque podía contrastar el volumen del sonido. Fue inventado en torno al año 1700. 

¿DE QUÉ ESTÁ COMPUESTO? 

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se han añadido apagadores. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.  

Además, está formado por tres pedales: el pedal unicordio, el pedal tonal y el pedal de resonancia.

¿CÓMO TOCAR EL PIANO?

El piano consta de 88 teclas, 52 blancas y 36 negras. Para aprender a tocar el piano primero tenemos que identificar las notas en el teclado. Nos encontramos con teclas negras llamadas "sostenidos" o "bemoles". Para saber cual es la nota "Do" bastaría con ver la tecla blanca después de dos negras.Antes de dos negras hay un do. Detrás de las tres teclas negras va la nota Fa. Los sostenidos y bemoles se representan con el símbolo + la nota correspondiente.

El teclado del piano va de grave a agudo, es decir, cuanto más a la derecha del piano más agudo.  

- El sostenido se representa con # y aumenta medio tono a una nota de la tecla blanca.  
- El bemol se representa con b y desciende medio tono a una nota de la tecla blanca.  
  
¿QUÉ ES EL DO CENTRAL?  

Es la nota que está en la mitad del teclado del piano. Hacia la izquierda, las notas van hacia bajo: DO-SI-LA-SOL-FA-MI-RE-DO. Hacia la derecha, las notas van ascendiendo: DO-RE-M-I-FA-SOL-LA-SI-DO. 

En el piano empleamos dos manos para tocar(mano derecha clave de sol y mano izquierda clave de fa). Son los siguientes: 

El primero corresponde a clave de sol y el segundo a clave de fa.  


TONO Y SEMITONO 

La diferencia de altura entre las notas se mide en tonos y semitonos. No todas las distancias entre dos notas son iguales. Tenemos dos distancias, una mayor y otra menor.   
Nuestra escala de (Do a Do) está formada por 5 tonos y 2 semitonos. Si nos fijamos en la distribución de las teclas negras de un piano (las que sirven para hacer la distancia de semitono), veremos que entre las notas mi-fa y si-do no hay una tecla negra.