Viernes, 20 de Marzo del 2015.

LA GUITARRA 

¡Hola a tod@s! La clase de hoy ha consistido en aprender un poquito más sobre un instrumento que conocemos de toda la vida: la guitarra. La mayoría de la gente conocemos el sonido de la guitarra a lo largo de los años y podemos identificar su sonido de manera fácil pero...¿cuántas cuerdas tiene la guitarra? ¿qué nombre tiene cada cuerda de la guitarra? etc. Son preguntas que resolveré en este blog y que yo misma desconocia hasta hoy.  

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero y está formada por seis cuerdas. A continuación, presento una foto con la guitarra y sus partes porque así es una manera más visual y rápida de ver de qué está formado este instrumento: 

 Al inicio de la sesión hemos recordado brevemente el piano, ya que para tocarlo empleamos los dos pentagramas en clave de sol (mano derecha) y clave de fa (mano izquierda). Cuando dos pentagramas están cogidos por la misma llave lo denominamos sistema.   

La guitarra sólo se escribe en clave de sol. Es muy importante saberse el nombre de las cuerdas. La forma más fácil de referirse a las cuerdas de la guitarra es con números que van del 6 al 1, siendo la sexta cuerda la que queda más cerca de nuestra vista cuando vamos a tocar (la que está más cerca del techo) y la primera la más alejada (la que está más cerca del suelo). Cada cuerda de la guitarra da una nota cuando la tocas "al aire" , es decir, sin pisar en ningún traste con nuestro dedo. La sexta cuerda es más gruesa y ña primera cuerda es más fina.  El orden de las cuerdas de la guitarra es el siguiente: 

MI (sexta cuerda) - LA (quinta cuerda) - RE (cuarta cuerda) - SOL (tercera cuerda) - SI (segunda cuerda) - MI (primera cuerda)   

*Do y Fa lo tocamos libre, es decir, al aire.  

 

Tanto la 6ª como la 1ª cuerda dan un MI pero en diferente octava. La guitarra que vimos en clase cuenta con 19 trastes aunque pueden tener entre 12 y 24, normalmente. Todos los trastes son iguales pero a medida que avanzamos aumenta medio tono. Si estiramos la cuerda la nota que producimos es más aguda, es decir, aumenta una nota más aguda a la nota del principio.  

Por lo tanto, cada traste de la guitarra presenta una variación de medio tono en la nota. Por ejemplo, si tomamos la sexta cuerda (MI) y pulsamos el primer traste, estaremos subiendo medio tono la nota y obtendremos un FA. Si subimos de nuevo de traste a traste tendremos un FA#, SOL, SOL#, LA... 

Cuando pulsamos en el quinto traste de la sexta cuerda tendremos un LA. Y LA es precisamente la nota que obtenemos al pulsar la quinta cuerda al aire (servirá para afinar).    

Cuando queremos buscar una nota en la guitarra, por ejemplo, la nota FA tenemos que ver que está en la cuerda D=RE, está en el tercer traste por lo que moviéndolo tres posiciones a la derecha en el teclado obtenemos la nota FA. Con lo cual, tenemos que ayudarnos del teclado del piano y sabernos bien las notas para poder identificar notas en la guitarra. Es un procedimiento complejo pero con un poco de práctica no requiere mucha dificultad.  

Aquí os dejo una tabla para que podáis identificar bien las notas que corresponden a cada cuerda y cinco  primeros trastes.  

  
Tras esta explicación, donde el profesor ha estado muy interesado en saber todas nuestras dudas, ha ido pasando la guitarra a algunos de mis compañeros para que fueran tocando algunas notas que él mandaba. He podido comprobar que a todos los que han participado en la actividad les costó tocar la nota a la primera, pero es normal ya que la mayoría de nosotros nunca habíamos tocado la guitarra. Después, hemos dibujado las seis cuerdas de la guitarra con el nombre de cada cuerda e identificar diferentes notas: 

 
Finalmente, os adjunto un enlace donde podéis ver un concierto para piano de mano izquierda de Ravel que me ha llamado especialmente la atención. También me gustaría decir que esta sesión me ha parecido muy amena ya que nunca había tocado la guitarra ni tenía conocimientos sobre ella y he salido de la clase aprendiendo bastante sobre este instrumento y con ganas de tocar más.  

 https://www.youtube.com/watch?v=u8G10szAJbQ 

 

Viernes, 6 de Marzo del 2015.

EXPERIMENTAMOS EN LA CLASE DE MÚSICA   

Actividad 1. "El número de teléfono"

En la sesión de hoy hemos hecho una serie de experimentos prácticos donde hemos sido los protagonistas, empleando el oido y la vista como mediador, para que nosotros mismos pudiéramos reflexionar sobre ello. El profesor ha decidido dividir la clase en dos grupos. El primer grupo tenía que realizar una actividad según las explicaciones del profesor, mientras que el otro grupo se quedaba en sus sitios observando que ocurría. Nos ha planteado una pregunta: ¿Qué grupo realizará mejor el ejercicio?. Nos ha dejado unos minutos para que lo escribiéramos en una hoja. Tras ello, hemos pasado a la acción y el primer grupo ha tenido que distribuirse por el centro de la clase formando un gran círculo. El profesor ha empezado a dar palmadas ayudándose de algunas partes de su cuerpo y nosotros hemos tenido que imitar aquello que hacia. Era algo así como: 

Palmada - golpecito hombro derecho - golpecito hombro izquierdo - golpecito lado derecho de la cadera - golpecito lado izquierdo de la cadera - golpecito cachete derecho - golpecito cachete izquierdo - pisotón pie derecho - pisotón pie izquierdo - palmada.  

Una vez realizado varias veces para que pudiéramos familiarizarnos con los diferentes golpes, hemos hecho de manera individual la actividad siguiendo una serie de números : 735-735-991. Por lo tanto sería: 

Palmada (1) - golpecito hombro derecho (2) - golpecito hombro izquierdo (3) - golpecito lado derecho de la cadera (4)  - golpecito lado izquierdo de la cadera (5) - golpecito cachete derecho (6) - golpecito cachete izquierdo (7) - pisotón pie derecho(8)  - pisotón pie izquierdo (9) - palmada.

Como hemos podido comprobar el segundo grupo ha realizado mucho mejor la actividad, porque la gran mayoría ha sabido interpretar de manera correcta el número de teléfono.      

Respecto a la pregunta que planteó el profesor, dependerá del tipo de actividad que se realice y la atención, la habilidad, la destreza y la observación de cada uno, ya que jugaban un papel muy importante en este experimento. También, creo que hay personas del primer grupo que si lo hubieran vuelto a hacer, quizá se hubieran confundido de nuevo o quizá no. La metodología es un factor importante en el resultado de una actividad.  

Actividad 2. "La palmada que coincide" 

Esta actividad se ha realizado en grupos de cuatro personas. Se les reparte un número a cada uno del 1 al 4.  

1 = palmada + palmada en las piernas.  

2 = palmada + 2 palmadas en las piernas.  

3 = palmada + 3 palmadas en las piernas. 

4 = palmada + 4 palmadas en las piernas. 

Primero lo harán de manera individual, y luego a la vez, y comprobamos que en la palmada número 12 los cuatro compañeros coincidían al dar la palmada. También, que las personas que tenían asignado el número 1 y 3;  2 y 4 coincidían en su palmada. 


Actividad 3. "Pasapalmada"

Hemos realizado dos grupos, los mismos que en el primer juego. El primer grupo se ha colocado en círculo y el profesor lo ha explicado. Simplemente, a través de una palmada o un pisotón teníamos que seguir la misma dirección, pero para hacer un cambio de sentido bastaría con hacer un doble pisotón o palmadas. Se ha ido eliminando a la gente que se equivocaba. También, podíamos hacer silencios agachándonos.   

Cuando lo ha hecho el segundo grupo, hemos comprobado que han durado más sin eliminarse ya que les ha servido para observar al primer grupo y saber lo que hay que hacer para no equivocarse.  

Finalmente, hemos terminado la sesión bailando salsa siguiendo los pasos de la clase anterior(explicados en la entrada del viernes 27 de febrero). Teníamos que ir cambiando de pareja y siguiendo el ritmo de la música.

Me ha parecido una clase muy amena en la que me he dado cuenta que a través de una serie de juegos se pueden aprender muchas cosas y desarrollar una gran capacidad de concentración, atención y observación que viene muy bien para todas las edades, sobre todo para la etapa de Primaria. Además, me estoy dando cuenta que estas sesiones están siendo muy prácticas no siguiendo el método tradicional de pizarra y teoría. De esta manera las clases son mucho más llevaderas y en las que podemos aprender mucho porque somos nosotros mismos los protagonistas, como bien he recalcado antes.

Viernes, 27 de Febrero del 2015.

Clase de baile   

 ¡Hola a tod@s! La clase de hoy ha sido dedicada a la danza o baile, es decir, el arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social con fines de entretenimiento. También es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos expresando sentimientos y emociones.  

 Para empezar, hemos retirado hacia el fondo de la clase todas las sillas y mesas del aula para tener el espacio suficiente para poder movernos. Tras ello, por parejas realizamos un ejercicio de confianza en el que un miembro de la pareja tenia que colocarse delante del compañero, relajarse y tirarse hacia atrás de manera natural y de forma inmediata, la otra persona le cogerá. Se podrá realizar varias veces y tendrán que hacerlo los dos miembros de cada pareja. Con este ejercicio ganaremos confianza y aprenderemos a relajarnos antes de dejarnos caer.

  

Después, el profesor nos ha mandado de manera individual colocarnos al lado de la pared, estirar nuestro brazo e nclinar nuestro cuerpo hacia la pared (como si nos estuviéramos cayendo) y con el brazo coger impulso con la pared para no caernos. Lo haremos repetidas veces. Una vez realizado este ejercicio, hemos comenzado a bailar por parejas colocando los brazos de manera correcta con nuestra pareja y haciendo unos pasos determinados. Era importante hacer los movimientos naturales, sin mirarnos los pies y dejarnos llevar. Teníamos que ir cambiando de pareja para poder comprobar diferentes experiencias. Finalmente, hemos bailado al ritmo de la música que ha hecho que todos nos animemos y disfrutemos del baile de una manera mas llevadera y sin tener apenas vergüenza.   

Me ha parecido una clase muy amena y divertida porque he aprendido la postura correcta a la hora de bailar. Creo que es un ejercicio interesante donde puedes desarrollar muchos objetivos con los alumnos y pueden desinhibirse mientras ellos se divierten. Además, la música es un recurso muy enriquecedor que producirá mucha motivación en los niños, como nos ha pasado a nosotros. 

Viernes, 20 de Febrero del 2015.

INTRODUCCIÓN A LOS GESTOS BÁSICOS   

 En la clase de hoy hemos dedicado la sesión a hablar sobre el papel tan importante del director de orquesta. Podríamos decir que es quien se encarga, en un contexto orquestal, de coordinar los diferentes instrumentos que la componen. Dependiendo de los siglos y gustos podemos nombrar a Arturo Toscanini y posteriormente a Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, entre otros.  

 

 
La responsabilidad principal de un director de orquesta se lleva a cabo durante todas las horas dedicadas a los ensayos mientras se prepara la presentación de una obra. El director corrige a los profesores ejecutantes de la orquesta, la dinámica, la debida interpretación rítmica de una frase ambigua e incluso la dirección de los arcos de los instrumentos de cuerdas. Debe poner el máximo empeño en la afinación de la orquesta ya que una orquesta desafinada distraerá al oyente al punto de destruir una gran composición. En realidad, en el momento del estreno de una obra el director podría ser prescindible. De hecho, hay agrupaciones consideradas entre las mejores del mundo que no tienen esta figura tan importante. 

 Un director de orquesta debe ser un excelente ejecutante de algún instrumento como solista. Además, debe conocer la técnica de la orquestación y por tanto saber exactamente cómo se ejecutan todos los instrumentos de la orquesta, sin necesariamente poder ejecutarlos. Debe tener profundos conocimientos de armonía y composición, ya que la sonoridad de los acordes (armonía) y de las frases melódicas (composición) también son cruciales para la debida interpretación de la obra y consecuente impacto en el oyente. El director tiene como deber llevar el tempo, indicar la entrada de grupos instrumentales individuales, marcar los acentos dinámicos, y llevar a cabo cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor. También, tiene que coordinar los ensayos, resolver disputas y desacuerdos entre los músicos dentro de ellos.  

La mayoría de los directores emplean para dar sus indicaciones, además de gestos, un pequeño palo llamado batuta. Los que no lo hacen, dirigen con gestos de los brazos y las manos. Cabe notar que si bien las funciones de cada director son las mismas, la forma en las que la llevan a cabo es lo que los distingue. Normalmente, cada partitura usa términos que se prestan a distintos grados de ambigüedad, y por donde son sujetas a la interpretación del director. Algunos ejemplos son allegro o forte.  

Si analizamos una orquesta podemos apreciar que el campo visual es muy grande y abierto, por lo tanto, todos los músicos ven al director aunque no estén mirándole directamente.  
Lo más complicado para una pieza musical es la entrada y la salida porque tiene que hacerse todos los músicos a la vez.   

Cuando el director sale en escena recibirá los aplausos del público. Tras ello, él se parará unos tres segundos aproximadamente, y comenzará el espectáculo. Se tiene que situar en una línea imaginaria donde no podrá retroceder de ella y desde donde realizará todos los gestos. Los movimientos salen del brazo (moviendo el hombro, no los codos) y el antebrazo tiene que estar paralelo al suelo.  

En esta clase todos los alumnos del grupo 372, nos hemos podido poner en el papel del director de orquesta durante unos segundos, ya que de manera indivudual, hemos salido al centro de la clase y a través de los movimientos de los brazos y gestos específicos dirigimos la palmadas que teníamos que ir dando según indicaba cada compañero. Me ha parecido un ejercicio muy interesante porque he podido comprobar como cada uno hemos hecho las indicaciones de una manera diferente y los nervios que se sienten al exponerse delante de toda la clase a indicar primero, a todo el grupo, luego a un grupo reducido de alumnos y luego a otro grupo. Es fundamental que las indicaciones sean interpretadas por los demás según como quiera que se interpreten el director.  

A continuanción, adjunto enlaces sobre dos directores de orquesta con grandes diferencias entre ellos a la hora de dirigir la orquesta :  

https://www.youtube.com/watch?v=PA7vEIj6Lzk 

https://www.youtube.com/watch?v=vHqtJH2f1Yk 

Ambos enlaces son de orquestas dirigidas por Gustavo Dudamel donde podemos comprobar que en sus indicaciones emplea la gesticulación y movimientos exagerados de los brazos.  

Por el contrario, este otro enlace, corresponde al director Sergiu Celebidache que empleaba movimientos más relajados y con mucho menos gesticulación que el anterior.

https://www.youtube.com/watch?v=elVHvTrEM34 


 

Viernes, 13 de Febrero del 2015.

Practicamos con el piano 

En la clase de hoy, el profesor nos ha repartido los examenes sin ponernos una nota. Simplemente, ha ido marcando aquellos errores que hemos tenido para que nosotros podamos ser conscientes de ellos. El objetivo es que todos nuestros errores no lo sean en un futuro.  

Después, nos ha mandado de manera individual dibujar un pentagrama en clave de sol y en clave de fa con diez notas al azaar. Nos ha dejado cinco minutos para que lo hiciéramos e indentificáramos las notas. Tras ello, hemos salido uno por uno al piano con nuestros dos pentagramas, y el profesor nos ha mandado tocar una nota de nuestro pentagrama en clave de sol y otra en clave de fa.  Me ha parecido un ejercicio muy interesante ya que cuando verdaderamente aprendes es cuando te sientas en el piano y tienes que identificar, primero el do central que ésta en el medio del teclado antes de dos teclas negras,  y a partir de ahí las notas que se tienen que tocar. Recordando que hacia la izquierda se toca: DO-SI-LA-SOL-FA-MI-RE-DO y a la derecha : DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO.   

Viernes, 6 de Febrero del 2015.

Prueba de Música 

En la clase de hoy hemos realizado una pequeña prueba sobre los contenidos dados hasta ahora. Es importante dominarlos porque vamos a tener que trabajar con ellos a lo largo de estos meses. Esta prueba ha consistido en: 

1) Escribir todo lo que sepamos sobre cuerda, viento o percusión. Saber donde se sitúa en la orquesta.   

2) El profesor nos ha dado un número y a través del valor de notas y silencios hemos tenido que sumar para conseguir dicho número.   

3) El profesor nos ha dado dos notas y teníamos que poner el sostenido y bemol, escribirlas en el pentagrama, en clave de sol o de fa y en el piano. Además, poner esas dos notas en inglés.   

4) Hemos escuchado dos audiciones y teniamos que identificar los instrumentos que aparecían.  

Este último ejercicio me ha parecido más complejo porque no estoy muy acostumbrada a escuchar los instrumentos de una orquesta. Por lo tanto, he encontrado este enlace que permite aumentar el conocimiento de cada instrumento a la hora de escucharlo. Van apareciendo los instrumentos de la orquesta por separado: 

https://www.youtube.com/watch?v=qejb8rEjYNQ 

El Piano

 ¡Hola a tod@s! He decidido crear una entrada dedicada al piano ya que este instrumento va a estar muy presente en la asignatura de Música en Primaria.  

¿QUÉ ES UN PIANO? 

El piano es un instrumento de cuerdas percutidas por martillos activados por teclas. La producción del sonido tiene lugar por medio del martillo que el mecanismo del teclado lanza contra las cuerdas. Originalmente se llamó Pianoforte (suave-fuerte), porque podía contrastar el volumen del sonido. Fue inventado en torno al año 1700. 

¿DE QUÉ ESTÁ COMPUESTO? 

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se han añadido apagadores. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.  

Además, está formado por tres pedales: el pedal unicordio, el pedal tonal y el pedal de resonancia.

¿CÓMO TOCAR EL PIANO?

El piano consta de 88 teclas, 52 blancas y 36 negras. Para aprender a tocar el piano primero tenemos que identificar las notas en el teclado. Nos encontramos con teclas negras llamadas "sostenidos" o "bemoles". Para saber cual es la nota "Do" bastaría con ver la tecla blanca después de dos negras.Antes de dos negras hay un do. Detrás de las tres teclas negras va la nota Fa. Los sostenidos y bemoles se representan con el símbolo + la nota correspondiente.

El teclado del piano va de grave a agudo, es decir, cuanto más a la derecha del piano más agudo.  

- El sostenido se representa con # y aumenta medio tono a una nota de la tecla blanca.  
- El bemol se representa con b y desciende medio tono a una nota de la tecla blanca.  
  
¿QUÉ ES EL DO CENTRAL?  

Es la nota que está en la mitad del teclado del piano. Hacia la izquierda, las notas van hacia bajo: DO-SI-LA-SOL-FA-MI-RE-DO. Hacia la derecha, las notas van ascendiendo: DO-RE-M-I-FA-SOL-LA-SI-DO. 

En el piano empleamos dos manos para tocar(mano derecha clave de sol y mano izquierda clave de fa). Son los siguientes: 

El primero corresponde a clave de sol y el segundo a clave de fa.  


TONO Y SEMITONO 

La diferencia de altura entre las notas se mide en tonos y semitonos. No todas las distancias entre dos notas son iguales. Tenemos dos distancias, una mayor y otra menor.   
Nuestra escala de (Do a Do) está formada por 5 tonos y 2 semitonos. Si nos fijamos en la distribución de las teclas negras de un piano (las que sirven para hacer la distancia de semitono), veremos que entre las notas mi-fa y si-do no hay una tecla negra.