sábado, 28 de febrero de 2015

Viernes, 27 de Febrero del 2015.

Clase de baile   



 ¡Hola a tod@s! La clase de hoy ha sido dedicada a la danza o baile, es decir, el arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social con fines de entretenimiento. También es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos expresando sentimientos y emociones.  


 Para empezar, hemos retirado hacia el fondo de la clase todas las sillas y mesas del aula para tener el espacio suficiente para poder movernos. Tras ello, por parejas realizamos un ejercicio de confianza en el que un miembro de la pareja tenia que colocarse delante del compañero, relajarse y tirarse hacia atrás de manera natural y de forma inmediata, la otra persona le cogerá. Se podrá realizar varias veces y tendrán que hacerlo los dos miembros de cada pareja. Con este ejercicio ganaremos confianza y aprenderemos a relajarnos antes de dejarnos caer.
  
Después, el profesor nos ha mandado de manera individual colocarnos al lado de la pared, estirar nuestro brazo e nclinar nuestro cuerpo hacia la pared (como si nos estuviéramos cayendo) y con el brazo coger impulso con la pared para no caernos. Lo haremos repetidas veces. Una vez realizado este ejercicio, hemos comenzado a bailar por parejas colocando los brazos de manera correcta con nuestra pareja y haciendo unos pasos determinados. Era importante hacer los movimientos naturales, sin mirarnos los pies y dejarnos llevar. Teníamos que ir cambiando de pareja para poder comprobar diferentes experiencias. Finalmente, hemos bailado al ritmo de la música que ha hecho que todos nos animemos y disfrutemos del baile de una manera mas llevadera y sin tener apenas vergüenza.   




Me ha parecido una clase muy amena y divertida porque he aprendido la postura correcta a la hora de bailar. Creo que es un ejercicio interesante donde puedes desarrollar muchos objetivos con los alumnos y pueden desinhibirse mientras ellos se divierten. Además, la música es un recurso muy enriquecedor que producirá mucha motivación en los niños, como nos ha pasado a nosotros. 

domingo, 22 de febrero de 2015

Viernes, 20 de Febrero del 2015.



INTRODUCCIÓN A LOS GESTOS BÁSICOS   

 En la clase de hoy hemos dedicado la sesión a hablar sobre el papel tan importante del director de orquesta. Podríamos decir que es quien se encarga, en un contexto orquestal, de coordinar los diferentes instrumentos que la componen. Dependiendo de los siglos y gustos podemos nombrar a Arturo Toscanini y posteriormente a Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, entre otros.  

 

 
La responsabilidad principal de un director de orquesta se lleva a cabo durante todas las horas dedicadas a los ensayos mientras se prepara la presentación de una obra. El director corrige a los profesores ejecutantes de la orquesta, la dinámica, la debida interpretación rítmica de una frase ambigua e incluso la dirección de los arcos de los instrumentos de cuerdas. Debe poner el máximo empeño en la afinación de la orquesta ya que una orquesta desafinada distraerá al oyente al punto de destruir una gran composición. En realidad, en el momento del estreno de una obra el director podría ser prescindible. De hecho, hay agrupaciones consideradas entre las mejores del mundo que no tienen esta figura tan importante. 

 Un director de orquesta debe ser un excelente ejecutante de algún instrumento como solista. Además, debe conocer la técnica de la orquestación y por tanto saber exactamente cómo se ejecutan todos los instrumentos de la orquesta, sin necesariamente poder ejecutarlos. Debe tener profundos conocimientos de armonía y composición, ya que la sonoridad de los acordes (armonía) y de las frases melódicas (composición) también son cruciales para la debida interpretación de la obra y consecuente impacto en el oyente. El director tiene como deber llevar el tempo, indicar la entrada de grupos instrumentales individuales, marcar los acentos dinámicos, y llevar a cabo cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor. También, tiene que coordinar los ensayos, resolver disputas y desacuerdos entre los músicos dentro de ellos.  



La mayoría de los directores emplean para dar sus indicaciones, además de gestos, un pequeño palo llamado batuta. Los que no lo hacen, dirigen con gestos de los brazos y las manos. Cabe notar que si bien las funciones de cada director son las mismas, la forma en las que la llevan a cabo es lo que los distingue. Normalmente, cada partitura usa términos que se prestan a distintos grados de ambigüedad, y por donde son sujetas a la interpretación del director. Algunos ejemplos son allegro o forte.  












Si analizamos una orquesta podemos apreciar que el campo visual es muy grande y abierto, por lo tanto, todos los músicos ven al director aunque no estén mirándole directamente.  
Lo más complicado para una pieza musical es la entrada y la salida porque tiene que hacerse todos los músicos a la vez.   

Cuando el director sale en escena recibirá los aplausos del público. Tras ello, él se parará unos tres segundos aproximadamente, y comenzará el espectáculo. Se tiene que situar en una línea imaginaria donde no podrá retroceder de ella y desde donde realizará todos los gestos. Los movimientos salen del brazo (moviendo el hombro, no los codos) y el antebrazo tiene que estar paralelo al suelo.  

En esta clase todos los alumnos del grupo 372, nos hemos podido poner en el papel del director de orquesta durante unos segundos, ya que de manera indivudual, hemos salido al centro de la clase y a través de los movimientos de los brazos y gestos específicos dirigimos la palmadas que teníamos que ir dando según indicaba cada compañero. Me ha parecido un ejercicio muy interesante porque he podido comprobar como cada uno hemos hecho las indicaciones de una manera diferente y los nervios que se sienten al exponerse delante de toda la clase a indicar primero, a todo el grupo, luego a un grupo reducido de alumnos y luego a otro grupo. Es fundamental que las indicaciones sean interpretadas por los demás según como quiera que se interpreten el director.  

A continuanción, adjunto enlaces sobre dos directores de orquesta con grandes diferencias entre ellos a la hora de dirigir la orquesta :  

https://www.youtube.com/watch?v=PA7vEIj6Lzk 

https://www.youtube.com/watch?v=vHqtJH2f1Yk 

Ambos enlaces son de orquestas dirigidas por Gustavo Dudamel donde podemos comprobar que en sus indicaciones emplea la gesticulación y movimientos exagerados de los brazos.  

Por el contrario, este otro enlace, corresponde al director Sergiu Celebidache que empleaba movimientos más relajados y con mucho menos gesticulación que el anterior.


https://www.youtube.com/watch?v=elVHvTrEM34 


 

lunes, 16 de febrero de 2015

Viernes, 13 de Febrero del 2015.

Practicamos con el piano 

En la clase de hoy, el profesor nos ha repartido los examenes sin ponernos una nota. Simplemente, ha ido marcando aquellos errores que hemos tenido para que nosotros podamos ser conscientes de ellos. El objetivo es que todos nuestros errores no lo sean en un futuro.  

Después, nos ha mandado de manera individual dibujar un pentagrama en clave de sol y en clave de fa con diez notas al azaar. Nos ha dejado cinco minutos para que lo hiciéramos e indentificáramos las notas. Tras ello, hemos salido uno por uno al piano con nuestros dos pentagramas, y el profesor nos ha mandado tocar una nota de nuestro pentagrama en clave de sol y otra en clave de fa.  Me ha parecido un ejercicio muy interesante ya que cuando verdaderamente aprendes es cuando te sientas en el piano y tienes que identificar, primero el do central que ésta en el medio del teclado antes de dos teclas negras,  y a partir de ahí las notas que se tienen que tocar. Recordando que hacia la izquierda se toca: DO-SI-LA-SOL-FA-MI-RE-DO y a la derecha : DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO.   






Viernes, 6 de Febrero del 2015.

Prueba de Música 


En la clase de hoy hemos realizado una pequeña prueba sobre los contenidos dados hasta ahora. Es importante dominarlos porque vamos a tener que trabajar con ellos a lo largo de estos meses. Esta prueba ha consistido en: 

1) Escribir todo lo que sepamos sobre cuerda, viento o percusión. Saber donde se sitúa en la orquesta.   

2) El profesor nos ha dado un número y a través del valor de notas y silencios hemos tenido que sumar para conseguir dicho número.   

3) El profesor nos ha dado dos notas y teníamos que poner el sostenido y bemol, escribirlas en el pentagrama, en clave de sol o de fa y en el piano. Además, poner esas dos notas en inglés.   

4) Hemos escuchado dos audiciones y teniamos que identificar los instrumentos que aparecían.  

Este último ejercicio me ha parecido más complejo porque no estoy muy acostumbrada a escuchar los instrumentos de una orquesta. Por lo tanto, he encontrado este enlace que permite aumentar el conocimiento de cada instrumento a la hora de escucharlo. Van apareciendo los instrumentos de la orquesta por separado: 



El Piano

 ¡Hola a tod@s! He decidido crear una entrada dedicada al piano ya que este instrumento va a estar muy presente en la asignatura de Música en Primaria.  

¿QUÉ ES UN PIANO? 

El piano es un instrumento de cuerdas percutidas por martillos activados por teclas. La producción del sonido tiene lugar por medio del martillo que el mecanismo del teclado lanza contra las cuerdas. Originalmente se llamó Pianoforte (suave-fuerte), porque podía contrastar el volumen del sonido. Fue inventado en torno al año 1700. 



¿DE QUÉ ESTÁ COMPUESTO? 

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se han añadido apagadores. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.  

Además, está formado por tres pedales: el pedal unicordio, el pedal tonal y el pedal de resonancia.

¿CÓMO TOCAR EL PIANO?

El piano consta de 88 teclas, 52 blancas y 36 negras. Para aprender a tocar el piano primero tenemos que identificar las notas en el teclado. Nos encontramos con teclas negras llamadas "sostenidos" o "bemoles". Para saber cual es la nota "Do" bastaría con ver la tecla blanca después de dos negras.Antes de dos negras hay un do. Detrás de las tres teclas negras va la nota Fa. Los sostenidos y bemoles se representan con el símbolo + la nota correspondiente.

El teclado del piano va de grave a agudo, es decir, cuanto más a la derecha del piano más agudo.  


- El sostenido se representa con # y aumenta medio tono a una nota de la tecla blanca.  
- El bemol se representa con b y desciende medio tono a una nota de la tecla blanca.  
  
¿QUÉ ES EL DO CENTRAL?  



Es la nota que está en la mitad del teclado del piano. Hacia la izquierda, las notas van hacia bajo: DO-SI-LA-SOL-FA-MI-RE-DO. Hacia la derecha, las notas van ascendiendo: DO-RE-M-I-FA-SOL-LA-SI-DO. 

En el piano empleamos dos manos para tocar(mano derecha clave de sol y mano izquierda clave de fa). Son los siguientes: 



El primero corresponde a clave de sol y el segundo a clave de fa.  


TONO Y SEMITONO 

La diferencia de altura entre las notas se mide en tonos y semitonos. No todas las distancias entre dos notas son iguales. Tenemos dos distancias, una mayor y otra menor.   
Nuestra escala de (Do a Do) está formada por 5 tonos y 2 semitonos. Si nos fijamos en la distribución de las teclas negras de un piano (las que sirven para hacer la distancia de semitono), veremos que entre las notas mi-fa y si-do no hay una tecla negra.

sábado, 31 de enero de 2015

CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2015.



El 1 de enero de 2015 se ha celebrado en la Sala Dorada del Musikverein de Viena el tradicional "75º - Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena", cuyo director de orquesta fue Zubin Mehta que dirigió el concierto por quinta vez,  y el director de televisión Michael Beyer. Tuvo lugar de 11:15 a 13:40 horas ,aproximadamente, y hemos podido disfrutar del concierto a través de La 1 TVE, RTVE.ES, Radio Clásica y TVE Internacional Europa.   

La explosiva presentación de la ovacionada Filarmónica de Viena inició con la magnífica obertura "Mañana, mediodía y noche en Viena” de Franc von Suppé para cerrar con la pieza maestra de Strauss padre.






La programación ha sido la siguiente: 

PRIMERA PARTE

11:15 Cabecera - Himno de Eurovisión/Fanfarria 

Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier 

1 Franz von Suppé - Mañana, mediodía y nochen en Viena (8,10") 
2 Johann Strauss - Cuentos de oriente /vals (8,00")
3 Josef Strauss - Vida Vienesa /polca francesa (3,40’)’
4 Eduard Strauss - Donde se ríe y se vive/polca rápida (2,00’)’
5 Josef Strauss - Golondrinas de Austria /vals (8,40’)’
6 Johann Strauss - Desde la orilla del Danubio/ polca rápida (2,50")’

11:54:00 Fin de la Primera Parte – 

INTERVALO

11:53:00 aprox.Música en el Ring vienés

SEGUNDA PARTE

12:15:00 Cabecera - Himno de Eurovisión / Fanfarria 

7 Johann Strauss- Moto perpetuo (2,50’’)
8 Johann Strauss - Aceleraciones / vals (10,30’)’
9 Johann Strauss - Polca electromagnética (2,20’’)
10 Eduard Strauss - A todo gas / polca rápida (3,00’’)
11 Johann Strauss - Al Elba /vals (8,00‘')
12 Hans Christian Lumbye - Galop del champán (2,10’)’
13 Johann Strauss - Polca de los estudiantes + Ballet (3,50’’)
14 Johann Struss Padre - Marcha de la libertad (3,30")
15 Johann Strauss Padre - Querida Ana/polca (4,00")
16 Johann Strauss - Vino, mujeres y canciones /vals + ballet (10,10’’)
17 Eduard Strauss - Con elegancia /polca rápida (2,00") 

Bises 

18 Johann Strauss - Polca de las explosiones / polca rápida (2,20’’)
19 Johann Strauss El Danubio azul / vals, op. 314 (11,00’’) 

Felicitación del Maestro por el Año Nuevo 

20 Johann Strauss padre Marcha Radetzky / op. 228 (3,20’’) 

Secuencia de cierre con Himno de Eurovisión / Fanfarria 

13:40:00 aprox. FIN DE LA RETRANSMISIÓN. 

 

El enlace del Concierto de Año Nuevo es el siguiente:  



 https://www.youtube.com/watch?v=wlS4sBmwNNQ  


Tras poder ver y escuchar este concierto voy a realizar un breve comentario intentándolo relacionar con lo estudiado en la asignatura de Música en Primaria.  

El director, Zubin Mehta de 78 años de edad, aparece por la parte derecha del escenario y tanto el público como los músicos serán protagonistas de que el sonido principal sean los aplausos. El director saluda a la pareja de concertinos (los primeros violines) con un apretón de manos. Tras ello, saluda al público con gesto respetuoso. Entre las personas del público se encuentra su mujer y diversas personas conocidas.
  
En cuanto al espacio, La Sala Dorada de Viena presentaba un aspecto muy elegante acorde con el evento.






La colocación de los instrumentos según hemos estudiado tiene que ser de la siguiente manera: instrumentos de cuerda, después los de viento y tras ellos, los de percusión ( de agudo a grave).  En este concierto podemos comprobar que la colocación no coincide con lo estudiado en la asignatura de Música, ya que en la primera fila podemos ver que están colocados algunos instrumentos de cuerda pero no están colocados de la manera apropiada, es decir, de agudos a graves, porque podemos observar que hay violines a ambos lados del escenario y en el medio se encuentran instrumentos de cuerda más graves e incluso, también, en el fondo. Lo mismo pasa con los instrumentos de viento. Los instrumentos de percusión están a un lado.  Es dificil averiguar cuantos músicos componen esta filarmónica de Viena, pero se puede contar a partir del número de atriles, ya que cada atril corresponde a una pareja de músicos. 

Por lo tanto, en cuanto a la colocación de los instrumentos puedo decir que está colocados de una manera más compleja, sin seguir el orden de colocación adecuado y esto me ha llamado la atención porque pensaba que lo más habitual era encontrar los instrumentos colocados según su familia y de agudo a grave.  

Un detalle importante que no he podido apreciar y me hubiera gustado verlo es si el oboe dio la nota "LA" para que el resto de músicos pudieran afinar los instrumentos. Esto no ha podido verse ya que el concierto se emite justo cuando el director sale al escenario.

La primera actuación con la que el director abre este concierto tendrá un gran protagonista, el violonchelo, y cuando termine esta primera pieza el director le dedicará un saludo con  la mano extendida desde la distancia como muestra de agredecimiento.  Hemos podido aprecicar un gran conjunto de solistas de la orquesta centrando gran interés en las mujeres ya que entre ellas se encuentra una artista belga y una flautista que llama mucho la atención porque es un elemento relativamente nueva en la orquesta de Viena.

Una vez terminada la primera parte, Zubin Mehta saluda a la pareja de concertinos y dedica un saludo a los músicos y al público. Durante el descanso proyectan un documental de unos 25 minutos, aproximadamente, y al comenzar la segunda parte, todos los músicos y personas del público se levantan para recibir al director con una fuerte ovación. 

"Eduard Strauss" - a toda máquina, me ha gustado mucho porque ha sido como un toque diferente en esta orquesta y generaba alegría en cada nota que tocaban los músicos. Además, han empleado instrumentos que no habían utilizado hasta ese momento.  

Llegado a la hora y media de concierto
con "Hans Christian Lumbye - Galop del champán"  todos los músicos comenzaron a tararear, exceptuando aquellos que tenían ocupada la boca tocando el instrumento, acompañado de la música y un camarero apareció con una bandeja de copas llenas de champán y el director se las repartió a algunos músicos, entre ellos la pareja de concertinos, y brindará con todos ellos. Este detalle muestra de una manera clara que durante el concierto todos los músicos muestran alegría y una sensación de estar pasándoselo bien por hacer aquello que les gusta: música.  

Como podemos comprobar este director tiene como principal objetivo hacer pasar un buen rato a los músicos y al público e intenta sorprender en cada pieza musical y en cada uno de los detalles que realiza durante este concierto.  
  

Pasado unos minutos, el director recibe una ofrenda floral donde quería dar a entender que el concierto había terminado pero todo el público sabía que la función todavía continuaba.  
  
 Sin duda, para mi el mejor momento de este concierto ha sido la gran sorpresa "Polca de las explosiones" donde se liberó miles de papeles multicolores que adornaron la sala antes de las dos piezas finales. Esto no venía en la programación, por lo tanto, creó una gran emoción en el público y en todas las personas que lo hemos podido ver.  





 Tras este maravilloso espectáculo de colores se tocarán dos piezas maestra, el grandioso "Vals del Danubio Azul" que es una pieza reconocida como el gran himno austríaco, donde el director dedicará unas palabras al público deseándoles una feliz año nuevo acompañado de los músicos, y la triunfante "Marcha Radetzky" que será el broche final de este concierto. 

 El director hará algo que nadie espera y es unir la orquesta con el público y para ello, dirigirá a ambos según la música y guiará al público donde tendrán que dar palmadas o no e incluso hará participar al público que está en los palcos. Con lo cual, los músicos durante los segundos que el director se dirigía al público no le tenían como referencia y sabían continuar con la pieza.          

Para terminar, Zubin Mehta irá guiando con su mano a algunos de los músicos para que vayan levantándose y de esa manera saludarles. Dedicará un saludo emotivo a todos los músicos, unas palabras personales a la pareja de concierto y después al público que mostraba expresiones de agradecimiento y gran admiración.    

 Finalmente, me ha parecido un concierto muy interesante en el que he podido observar diferentes aspectos con gran detalle. Años atrás, no me imaginaba escuchar y ver un concierto de este tipo porque me parecían aburridos, pero a día de hoy he podido comprobar que gracias a la asignatura de "Música en Primaria" me está llamado mucho la atención este mundo de la música en el que ha habido momentos de este concierto que me he sentido maravillada por lo que escuchaban mis oídos. Creo que ha sido un espectáculo que te cautiva tanto musical como visualmente.












martes, 27 de enero de 2015

Viernes, 23 de Enero del 2015.

¡Hola! Hoy ha sido la primera clase tras la vuelta de las prácticas. Hemos estado repasando en la pizarra las figuras musicales. 

¿Qué es una figura musical? 
  
Es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la nota así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos. Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido.  
Las figuras más utilizadas se denominan elementos gráficos de la música de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.  




¿Qué es el silencio en música?

En música un silencio o pausa es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de símbolos diversos cuyos rasgos se modifican.  

Por lo tanto: 





Tras ello, dedicamos el resto de la clase a aprender el ritmo de una canción utilizando las manos dando determinadas palmadas y golpes,  cuyo enlace es el siguiente:    

https://www.youtube.com/watch?v=cmSbXsFE3l8