sábado, 27 de diciembre de 2014

AUDITORIO NACIONAL DE MADRID

El pasado 21 de noviembre a las 19:30 horas acudimos tres compañeras y yo a la Sala Sinfónica (Auditorio Nacional de Madrid) que se encuentra en Principe de Vergara. El concierto que pudimos disfrutar era "Orquesta y Coro Nacionales de España".   




El director de este Ciclo Sinfónico fue Eliahu Inbal . Otros nombres destacados fueron: Christine Brewer (soprano), Catherine Wyn-Rogers (mezzosoprano), José Ferrero (tenor), Andreas Conrad (tenor), Albert Dohmen (bajo), y el coro de RTVE. 



Es una obra del compositor revolucionario Arnold Schoenberg (1874-1951). Estaba dividida en dos partes, donde la primera parte tenía una duración de unos 65 minutos aproximadamente formada a su vez por dos partes, y la segunda parte cuya duración era de 45 minutos más o menos, constituida por la tercera parte. Entre la primera y la segunda parte había un descanso de 20 minutos.   

Esta temporada, correspondiente al 2014-2015 tiene como título "REVOLUCIONES"  




Nuestras entradas correspondían a tribuna que estaban situadas detrás de la orquesta. Nosotras decidimos llegar antes de la hora para poder analizar con detalle la sala, y así comprobar si los instrumentos estaban ordenados según lo visto en clase. Los instrumentos estaban colocados de la siguiente manera: los más graves a la derecha del público, y a la izquierda se encontraban los instrumentos más agudos.Por lo tanto, estaban en el orden estudiado. El director, como es de esperar, estaba situado en el centro. 




A continuación, adjunto una serie de fotos de la orquesta y coro donde podemos comprobar lo que afirmaba en lineas atrás. Primero, están los instrumentos de cuerda, seguidos de los instrumentos de viento madera. Tras los instrumentos de viento madera encontramos los instrumentos de viento metal. La percusión estaba situada al final y al ser un concierto de orquesta y coro, éste último se colocaba esta vez adelante y en el medio.   















La puntualidad del concierto fue exacta, y a las 19:30 se cerraban las puertas de la sala (con lo cual durante la actuación nadie podía entrar en la sala),y a partir de entonces los músicos fueron saliendo de manera ordenada por una puerta que comunicaba directamente con el escenario. Minutos después comenzó el espectáculo. 

Al salir el director de la orquesta , saludó al concertino que en este caso era mujer, y su colocación era la correcta. El oboe fue el encargado de dar la nota "LA" para la afinación de todos los instrumentos. En el caso de que los instrumentos estuvieran mal afinados sería culpa del concertino . Este detalle de la afinación me resultó muy curioso e interesante porque es ver en práctica lo que nos ha explicado nuestro profesor de la asignatura de Música. 

Cada par de músicos tenía un atril, exceptuando el director y las voces que tenían uno para cada uno. En cada atril, al ver dos músicos, siempre será la misma persona quien se encarga de pasar la página. Era complicado decir un número concreto de atriles porque había bastantes , pero pudimos contar más de cien, por lo tanto, podemos decir que había más de 200 músicos. A mi eso me llamó la atención porque a simple vista no parecen tantos hasta que intentas contarlos.   

Como hemos visto anteriormente, el concertino es el primer violín y sus funciones son: respresentativo, imagen y funcional. Por así decirlo es el "capitán" de la orquesta. Tanto al comenzar como al finalizar el director y  las voces estrecharon la mano al concertino. 

Tras acudir a este espectáculo, he podido comprobar y adentrarme un poco más en el gran mundo de la música donde he apreciado la organización de la orquesta, la colocación de los diferentes instrumentos, el papel tan importante del director, la figura del concertino, etc. A medida que pasaban los minutos me venían a la cabeza todas las explicaciones de nuestro profesor de música sobre este tema y todos los puntos fuertes que teníamos que tener presentes a la hora de analizar y comentar una orquesta. 

Esto me ha servido para aprender poco a poco a analizar una orquesta, porque años atrás he acudido a varios conciertos pero simplemente me quedaba con la admiración a los músicos y el sonido que producían en sí, pero no me paraba a pensar en todo aquello que se puede exprimir mientras lo ves.  

Me ha parecido un gran concierto con una perfecta puesta en escena y he podido disfrutar tanto de la orquesta como de las voces. Ha sido una experiencia muy enriquecedora y gratificante. Además, como he comentado en lineas atrás, era una obra de Arnold Schoenberg, que ya teniamos conocimientos sobre él y de algunas de sus obras y hemos podido relacionarlo con lo vivido en el concierto.

Finalmente, para terminar este breve comentario sobre esta experiencia, me ha parecido muy satisfactorio poder comprobar en primera persona toda la teoría vista en clase llevada a la práctica en un concierto de apenas una horas, donde el aprendizaje ha sido  muy significativo. Recomiendo este concierto a todas aquellas personas que aprecian este mundo, y también para aquellas personas que nunca han ido a alguna orquesta porque acabaran impresionados y con una muy buena crítica sobre ella.   












APLICACIÓN DIDÁCTICA

RECORDAMOS CLASES ANTERIORES...


¡Hola! Hoy realizaremos una aplicación didáctica sobre el tempo ya que en clases anteriores hemos hablado sobre ello. 
  
Si hay un elemento que realmente afecta a la música y a quienes la oyen es el tempo. El tempo es la velocidad con que se interpreta una composición musical. 

Por ejemplo, si tenemos la siguiente partitura de 4/4, la partitura tendrá cuatro tiempos de la cual la negra equivale a un tiempo. Por lo tanto, cada compás de la partitura tendrá 4 negras, o lo que es lo mismo, 4 golpes.  



Nos podemos hacer varias preguntas, como por ejemplo, ¿cómo son esos golpes?, ¿cuánto dura cada sonido?,etc. Obviamente no es lo mismo 4 golpes rápidos, que 4 golpes lentos, y para ello tendremos que saber cuál sería la duración de una negra.  

Los más usuales son: 

LARGO: muy lento 
ADAGIO: lento majestuoso 
ANDANTE: al paso, tranquilo 
ALLEGRO: animado y rápido 
PRESTO: muy rápido. 



Gracias al metrónomo aparecen los BPM "golpes por minuto", que sirve para establecer la duración y /o velocidad de las figuras musicales con exactitud. Se define la duración del sonido y cuantas de estas figuras (negras) podemos encontrar en un minuto. Por ejemplo, si se indica como tempo negra = 60, serán 60 golpes en 1 minuto, por lo cual cada negra equivale a un golpe por segundo. En otras palabras, el tempo determina la velocidad con la que se produce una obra musical. 
  



APLICACIÓN DIDÁCTICA




Esta aplicación didáctica irá orientada a los alumnos correspondientes al segundo ciclo de Primaria, concretamente para 3º. Para aplicar estos contenidos en el aula es importante realizar una serie de preguntas en voz alta para saber las ideas previas que tienen los alumnos sobre el tema. Cuestiones del tipo: ¿Qué creéis que significa tempo? ¿De dónde puede venir esa palabra? ¿Cómo podemos medir la velocidad en la música?...  

  Después se realizará la explicación adecuada y adaptada para niños de ese nivel para que así todos los niños puedan entender todo aquello relacionado con el tempo. Nos ayudaremos del proyector del aula para la explicación y lo haremos interactivo para motivar a los alumnos. Además, podemos ir pasando a cada niño el metrónomo para que puedan ver su aplicación en primera persona y ver las diferentes velocidades.  

https://www.youtube.com/watch?v=iN5Jv9s-z80 

Podemos ayudarnos de este video para que vean claramente las diferencias entre un extremo y otro. 

Como los nombres de las diferentes velocidades son italianos, realizaremos una actividad a modo de pasatiempo para que de esta manera se aprendan mejor los nombres. Son actividades muy sencillas que podrían realizar cualquier niño de la etapa Primaria. Se realizará de manera individual.  
  
Con estas actividades el objetivo es que aprendan a escribir las diferentes palabras y sepan relacionarlo con su significado correspondiente. 


Relaciona:

Bicicleta                                           Moderato
Persona caminando                       Andante
Tren en marcha                               Adagio



 Otra actividad que se puede proponer es poner diferentes audios y que lo clasifiquen según la velocidad, para que así poco a poco puedan familiarizarse con las diferentes velocidades. Al ser una actividad más compleja lo realizaran por grupos de cuatro personas. 

Los audios propuestos serán los siguientes: 

https://www.youtube.com/watch?v=B4e7kWdko6c 

(Prestissimo - Beethoven) 

 

https://www.youtube.com/watch?v=df-eLzao63I 

(Andante - Mozart)

 https://www.youtube.com/watch?v=B83mLfvV2VA 

(Vuelo del moscardón)  


https://www.youtube.com/watch?v=izQsgE0L450 

(Adagio - Samuel Barber)

https://www.youtube.com/watch?v=EUia8oQUnww 

(El reloj sincopado - Leroy Anderson )

https://www.youtube.com/watch?v=XMbvcp480Y4 

(Adagio - Albonini)


*Aprovechando los audios podemos dar una información breve a los alumnos de cada uno de los músicos correspondientes a los audios para que puedan ir enriqueciendo su aprendizaje.


Por último, los niños tendrán que pensar un ejemplo de su vida cotidiana que pueda ser aplicado en las diferentes velocidades, pero en vez de usar todas, utilizarán las más usuales para hacer la actividad más sencilla y se vean las diferencias con claridad. Lo realizarán en parejas.  

Con estas actividades propuestas se pretende: mejorar en el ámbito musical, aprender qué es el tempo, saber diferenciar las velocidades y aumentar el trabajo en equipo, por parejas e individual.

viernes, 26 de diciembre de 2014

NOTICIAS SOBRE MÚSICA

¡Hola! Durante estos meses el profesor nos ha enviado el enlace de dos noticias. Me parece muy interesante verlas en este Blogger.  

 ¿Qué es un Stradivarius? Es un instrumento de cuerda construido por un miembro de la familia italiana de Antonio Stradivari. Estos instrumentos son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. 
Las características de estas obras de arte son consideradas únicas.







Las noticias son las siguientes:

"Así suena un ‘Stradivarius’ de récord"


http://elpais.com/m/cultura/2014/04/16/actualidad/1397664900_759460.html  


Esta noticia trata sobre la subastación de una viola, la cual fue creada por el maestro italino durante el famoso "periodo dorado". Por ello, la viola puede superar el récord de otro stradivarius que fue vendido por 11,5 millones. 
La viola fue presentada en París, tras realizar un recorrido por diferentes paises del mundo. Su precio de salida es de 45 millones de doláres.   

"Descubierto el secreto del sonido del Stradivarius"


http://elpais.com/m/cultura/2008/07/02/actualidad/1214949606_850215.html

Esta noticia trata sobre la calidad acústica de los violines por la densidad de su madera, según un estudio de un médico procedente de Holanda gracias a un escáner médico.  

Los violines tienen un secreto: la calidad de los materiales que se han utilizado para su fabricación. Según el análisis, la densidad de la madera de los stradivarius es uniforme en toda su superficie. Me parece un gran estudio que desconocía completamente, y a la hora de examinar la madera con detalle hay que tener mucha delicadeza ya que son instrumentos de una gran cantidad económica.





Enlaces de interés: 

https://www.youtube.com/watch?v=s7W3qbng4t0  

https://www.youtube.com/watch?v=NdOC0_7RRjQ  

https://www.youtube.com/watch?v=vYiQe7RUKjU