sábado, 9 de mayo de 2015

LESSON PLAN





 UNIDAD DIDÁCTICA

La música está presente durante todas las etapas de nuestra vida, y podemos estar en contacto con ella en diversas situaciones: cuando vemos anuncios de televisión, en los viajes, en una orquesta, en películas, etc. La música es muy importante porque podemos decir que tiene un componente fuerte que ayuda a relajarnos, concentrarnos en diferentes situaciones e incluso tiene la capacidad de animar cuando nos encontramos en situaciones de desesperación.  





Antes de presentar este breve trabajo, he querido investigar un poco sobre la música y he podido comprobar de la existencia de un gran número de estudios que determinan que la música tiene una influencia positiva en el desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los más pequeños. Además, muchos científicos han afirmado que gracias a ella, se produce una gran estimulación en el hemisferio izquierdo del cerebro, por lo tanto, eso desemboca en el desarrollo de actividades consideradas básicas como el aprendizaje de la escritura, los números y el uso de la lógica. 

La música tiene que estar vigente desde los cursos básicos de educación primaria y no sólo aporta beneficios a los niños, también a las personas mayores. Con esto, no quiero decir que todas las personas sientan una atracción por la música para dedicarle su vida, sino que es primordial que puedan tratar con ella para poder desarrollar diferentes sensaciones y sentimientos. Los más pequeños pueden iniciar la música desde casa, por ejemplo, escuchando canciones infantiles con la estimulación de los padres dando palmas para que así puedan aprender sonidos y ritmos.   

Por lo tanto, la música favorece la capacidad de los niños para la atención y la concentración, potenciando así su rendimiento escolar, estimulando a la vez la memoria, el análisis, la síntesis y el razonamiento, es decir, el aprendizaje. Por ello, no comparto la opinión de que en la actualidad se esté cuestionando impartir esta asignatura porque hasta hoy ha sido introducida desde la etapa de preescolar por ser un elemento fundamental para el desarrollo auditivo y sensorial. No debemos olvidarnos, que la música también ayuda a relacionarnos con los demás, a expresarnos y aumentar la autonomía de cada uno.  





A continuación, presento el “Lesson Plan” que consiste en dos sesiones relacionadas con el mundo musical que hemos podido ver durante la asignatura de “Música en Primaria”. Por un lado, con estas sesiones pretendo transmitir la información necesaria para un profesor que tenga que llevar a cabo dos clases del área de música para el segundo ciclo de Primaria, concretamente para 4º. Por otro lado, que los alumnos puedan aprender a ponerse en situación de vivir la música. La clase estará formada por 24 alumnos y el tiempo dedicado a cada sesión será de 45 minutos ya que así lo sugiere la ley de educación. Ambas sesiones se desarrollarán en el aula de música.
  
       



Primera sesión: “¿Qué es un director de orquesta? 







Objetivos:  
-Conocer el papel de un director de orquesta.  
Fomentar la concentración. 
- Mejorar la capacidad de reacción.  
- Utilizar el cuerpo como medio de comunicación.   
-Coordinar el sonido con el movimiento.  
-Cantar con diferente entonación y ritmo. 

Contenidos didácticos:
-Práctica de juegos para el desarrollo de la técnica vocal e instrumental.   
     
-Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal e instrumental: simultaneidad, sucesión y alternancia.     

-Interés y colaboración con el grupo en las actividades de interpretación.

Lugar: Aula de música. 

Materiales: Pandero y proyector. 
 
Desarrollo: En esta primera sesión el maestro deberá explicar brevemente (5 minutos) a los alumnos la importancia que tiene un director de orquesta ya que es el encargado de coordinar los diferentes instrumentos que la componen. Para ello, en esta clase realizarán dos actividades.  El maestro tiene que intentar que todos los alumnos participen y que se produzca un buen ambiente de grupo, para ello estará en una constante observación y prestará atención a todos ellos tanto en esta sesión como en la siguiente.
 Para comenzar, puede realizar preguntas en voz alta para que los alumnos respondan de manera ordenada. Preguntas del tipo: ¿Habéis visto alguna vez una orquesta?, ¿Sabéis qué es un director de orquesta?, ¿Dónde creéis que se sitúa? ¿Qué movimientos realiza?, entre otras. Con esto se podrá captar la atención del alumnado e introducir brevemente el tema. Con ayuda del proyector del aula podemos enseñar alguna imagen de un director en una orquesta para que puedan observar donde se sitúa y otras características. Además, sería conveniente enseñarles algún fragmento de un vídeo donde pueda verse claramente el papel del director de orquesta. Por ejemplo: http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-conciertazo/conciertazo-musica-clasica-se-acerca-ninos/537610/ 
 
Tras ello, realizaremos una actividad (15 minutos aproximadamente) donde los alumnos deben obedecer al director de orquesta que en este caso será el propio maestro. Como la clase está formada por 24 alumnos, formaremos seis filas de cuatro componentes. El maestro se colocará mirando hacia ellos y cogerá el pandero. Cada vez que toque el pandero los alumnos tendrán que realizar diferentes acciones dependiendo de cuantos golpes se den. Un golpe con el pandero significa que los alumnos tienen que dar un salto hacia su lado derecho con los pies juntos; al dar dos golpes con el pandero tendrán que dar una palmada y un pisotón en el suelo; tres golpes con el pandero significará que los alumnos tienen que dar dos saltos hacia atrás con los pies juntos; si el maestro da cuatro golpes seguidos con el pandero los alumnos tendrán que dar dos palmadas.   

Una vez explicado esto y que los alumnos lo hayan comprendido, se irá haciendo de forma lenta y a medida que avanza la actividad, aumentará la complejidad y los golpes cada vez serán más rápidos, siempre respetando un pequeño silencio entre unos golpes y otros para que puedan diferenciarlos sin problemas.
 Es importante que estén muy atentos y tengan una gran capacidad de reacción. Los alumnos que se confundan pasarán a ser los últimos de la fila a la que corresponden y así sucesivamente. También, podemos hacer una variación e imitar diferentes instrumentos (violín, maracas, guitarra, triángulo…) según el número de golpes que se produzca. Como alternativa a esta actividad podemos hacer el famoso juego de “El director de orquesta” donde un alumno deberá adivinar quién es el director de orquesta de todos los compañeros que componen el círculo y que se encuentran imitando al que lleva la voz cantante mientras simula que está tocando instrumentos.   

Estas actividades pueden realizarse en diferentes cursos de Primaria, sólo basta con aumentar la complejidad a la hora de llevarlo a cabo. 

Una vez hecha esta actividad, pasaremos a la siguiente que tendrá una duración aproximada de unos 20 minutos. Los alumnos se tendrán que sentar formando un semicírculo mirando hacia la pizarra. El maestro realizará tres grupos, según el orden en el que están sentados. En la pizarra hay apuntada una frase en letras mayúsculas.  ¡VAMOS VAMOS A BAILAR, VAMOS MUEVETE YA, VAMOS A BAILAR!  
Primero, el maestro cantará con la entonación y ritmo adecuado ya que la frase está dividida en tres partes. Después, cantarán todos juntos en voz alta varias veces para que los niños y las niñas puedan familiarizarse con la frase. Una vez ensayado, el maestro irá indicando con ayuda de gestos, como hace un director de orquesta, qué grupo tiene que cantar primero ya que a medida que van cantando se unirán los otros dos grupos. De esta manera cantarán a la vez, y los que empiecen primero a cantar acabaran los primeros. Al final de cada coma se incorpora un grupo a cantar. Cuando el profesor vea que los alumnos, más o menos, controlan la actividad, irán saliendo componentes de cada grupo para hacer de director o directora de orquesta. Se tendrán que guiar con gestos tal y como han podido ver en el fragmento del video puesto anteriormente. También, pueden hacer variaciones donde primero cante todo un grupo y así sucesivamente. O que canten todos a la vez y el final sólo lo haga un grupo, etc. Dependerá de la imaginación de cada alumno a la hora de gesticular y ponerse en el papel.   
  
Para finalizar,  en los últimos minutos de la sesión, los alumnos tendrán que ir diciendo en voz alta como se han sentido al poder estar en el papel de director de orquesta. De esta forma, el maestro podrá comprobar si los alumnos han captado la finalidad de esta sesión.  
  






Segunda sesión: “¡Músicos obedientes!”
 Objetivos:
-Tocar instrumentos musicales.
-Comprender las notas musicales con un valor numérico.
-Relacionar la música con la lógica.  
-Fomentar la agilidad musical.  
-Respetar los instrumentos y los turnos de participación.
-Escuchar al director de orquesta.  

Contenidos:  
-Práctica de juegos para el desarrollo de la técnica vocal e instrumental.         

-Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal e instrumental: simultaneidad, sucesión y alternancia. 


Lugar: Aula de música. 

Materiales: Flautas, xilófonos, pizarra. 

Desarrollo: En esta segunda sesión, repasaremos lo visto en la clase anterior de una manera breve. Después, dedicaremos el resto del tiempo para hacer una especie de concurso que motivará muchos a los alumnos. Como estas sesiones van orientadas al 4º curso, los alumnos ya tienen unos conocimientos de algunos instrumentos y de las notas musicales. 

Dividimos a los alumnos en cuatro grupos de seis componentes cada uno. Repartimos dos xilófonos para dos grupos, y los grupos restantes tendrán una flauta cada uno de los componentes. Cada grupo tendrá un nombre que será elegido entre los alumnos de ese grupo. El maestro apuntará en la pizarra el nombre de cada grupo para ir apuntando los puntos que vayan consiguiendo. En la pizarra aparecerá las notas musicales y al lado de cada nota musical un número. Por lo tanto, a cada nota se le atribuye un número.    

El maestro empezará este concurso explicando todo con detalle y si algún alumno no le ha quedado claro, volverá a explicarlo de nuevo. Todos los alumnos participarán en la actividad, ya que se harán diferentes rondas, participando un miembro diferente del grupo en cada una de ellas. Consiste en que cuando el maestro, que será el director de orquesta, marque con sus dedos o diga en voz alta un número, un alumno de cada grupo tiene que tocar con la flauta o el xilófono (dependiendo que instrumento tenga) varias notas para obtener ese resultado numérico y las irá diciendo en voz alta. A medida que avanza el juego, se puede subir la complejidad y poner números más altos y que los alumnos puedan resolverlo tocando varias notas y en vez de sumarlas poder multiplicar. En cada ronda participará un miembro de cada grupo, y se empezará siempre de una forma desigual para que todos tengan las mismas ventajas, es decir, en una ronda un grupo será el primero en resolver y en otra ronda será otro grupo diferente. Cuando el maestro diga el número, el primer alumno del grupo que le toque participar tendrá que tocar varias notas para obtener ese número, si falla no obtiene ningún punto y se pasará al otro grupo, si acierta, obtiene un punto que anotará el maestro en la pizarra, y se dará paso al grupo siguiente, que no podrá hacer lo mismo que el grupo anterior, sino apañárselas para obtener el mismo resultado pero tocando notas en otro orden o diferentes. A mitad de la sesión, los alumnos que tienen la flauta cambian al xilófono y viceversa. Para ello, contamos con que todos los alumnos traigan flauta.  

 Finalmente, hacemos una reflexión grupal de lo visto estos días y el maestro repartirá a cada niño una batuta hecha con papel plastificado, que habrá realizado previamente, como símbolo de que todos han sido unos buenos directores de orquesta y se lleven un pequeño recuerdo de estas dos sesiones.


















sábado, 11 de abril de 2015

Viernes, 10 de Abril del 2015

¡Cantamos en clase de música!




¡Hola a tod@s! La sesión de hoy tenía dos objetivos:  

- Cantar una canción.  
- Escribir el ritmo de la canción.  

Entendemos por cantar a la emisión controlada de sonidos del aparato fonador humano (voz). El canto tiene un rol importante dentro de la música porque es el único medio musical que puede integrar texto a la línea musical.   

Todos los compañeros y el profesor, formamos un círculo grande aprovechando el espacio del aula. El profesor nos dijo que no teníamos que tener los brazos cruzados, y a pesar de que muchas veces lo tuvo que decir durante la clase, a mucho de nosotros nos costaba no adoptar esa posición.  Hecho el círculo, él comenzó a cantar emitiendo varias palabras y nosotros teníamos que repetir.  

- El profesor cantaba: "mira mira mirame" y nosotros repetíamos con la misma entonación y musicalidad que él.   

- El profesor cantaba: "mira mira mirame, mira mirame a mi" y nosotros repetíamos.   

- El profesor cantaba "mira mira mirame, mira mirame a mi, mirame a mi" y nosotros repetíamos como si fuéramos su eco.



Como se puede comprobar cada vez añadía palabras similiares pero con diferente ritmo y entonación. Al principio teníamos que repetir en el sitio y después teníamos que ir dando vueltas por el círculo y cada paso derecho tenía que coincidir con el "mira". El profesor fue preguntando de manera salteada a diferentes alumnos para que cantaran y pude observar que a algunos les costaba cantar el pequeño fragmento que cantó el profesor, seguramente, por los nervios de cantar en público. Repetimos el proceso varias veces entre todos para que nos familiarizáramos con la canción. Tras ello, nos sentamos en nuestros sitios y de manera individual escribimos el ritmo de la canción. El profesor nos dejó unos 10 minutos, aproximadamente. Luego una compañera salió a la pizarra y lo corregimos.  

Una vez terminado el ejercicio, formamos tres grupos (según en el orden que estábamos sentados) y el profesor fue indicando para formar tres voces, de manera que un grupo empezaba y cuando llegaban a la última sílaba (mi) tenía que comenzar a cantar el siguiente grupo. Además, para recordar clases anteriores de cada grupo salió una persona para ser el director de orquesta e ir marcando qué grupo tenía que cantar primero, cuándo teníamos que parar...con tan sólo marcar unos gestos que nos servía para realizar aquello que la directora o director de orquesta quería.  

Finalmente, el profesor tocó una serie de notas en el piano y teníamos que escribir el ritmo de la canción. La canción era conocida porque correspondía al "Himno de la alegría". Una vez hecho lo corregimos en la pizarra.  

Los ritmos de ambas canciones las presento en esta imagen: 



 Esta sesión me ha parecido muy enriquecedora porque en nuestro día a día escuchamos música y cantamos canciones, pero nunca nos paramos a intentar escribir el ritmo de alguna de nuestras canciones favoritas. A pesar que hemos visto en clase ritmos, más o menos, sencillos, se nos ha atascado un poco a la hora de escribir el ritmo pero esto me sirve como base para poder mejorar a la hora de querer escribir el ritmo de alguna canción. Además, el profesor ha hecho la clase muy interactiva donde todos hemos tenido que participar y poner aprueba nuestra habilidad de cantar. Creo que esta sesión, al igual que muchas otras, son muy adecuadas para llevarlas al aula de primaria ya que este profesor quiere que nosotros mismos seamos los protagonistas con una participación muy activa.